BLOG DE ACCIDENTS POLIPOETICS

NADA MUERE, TODO SE TRANSFORMA. EXCEPTO FRAGA IRIBARNE

2012-01-16T07:26:00.000-08:00

Que su Dios le perdone, lo que nosotros no le perdonaremos.

Accidents Polipoètics en el Festival de Poesía de Barcelona/Cicle Radicals Liures-Teatre Lliure

2011-11-19T06:19:00.000-08:00

Accidents Polipoètics fan 20 anys a La Seca Brossa Espai Escènic

2011-11-19T06:13:00.000-08:00

Teresa Bruna (Teatralnet)

13/11/2011

La Seca Brossa Espai Escènic ens delecta aquest mes amb un programa doble: Ontología General, 20 anys d'Accidents Polipoètics i Groucho me enseñó su camiseta. De la segona ja en varem parlar en ocasió de l'estrena a Girona, al Temporada Alta. Ara us farem cinc cèntims de l'Ontología General, 20 anys d'Accidents Polipoètics, un espectable dirigit i interpretat pels poetes i rapsodes Xavier Theros i Rafael Metlikovez (Accidents Polipoètics) en ocasió dels seus 20 anys als escenaris. S'estrena el dia 15 i es podrà veure fins al 27 de novembre.

L'espectacle està construït en format d'antologia en un recorregut des del 1991 al 2011 per recuperar part del seu repertori polipoètic. El recital ens fa reconèixer moments històrics com el de la Barcelona pre-olímpica i els seus excessos i el canvi de registre que va viure la poesia, democratitzant-me i acostant-se més a tota mena de públics. La segona part l'integren textos inèdits, en part material del llibre Aforismos, gargarismos y otros ismos, editat aquest any per Arrebato Libros. No hi ha cap tema que unifiqui els poemes. Provenen de les Conferències escèniques i d'alguns recitals. Però no són extrets d'un context, a l'original ja hi estaven posats de més.

De fet, Ontologia General és el nom d'un llibre que no ha tingut temps de sortir. Si els aniversaris se celebren normalment amb convidats i fent una festa, nosaltres convidem al públic a la nostra festa. El regal és poder fer-la a l'Espai Brossa, un lloc amb el que sintonitzem de ple. Nosaltres varem començar al Malic i ara som vidus. Però el Brossa és al mateix barri i ens acull, ens hem trobat, diuen.

Per altra banda, la seva trajectòria està molt lligada al pensament de Joan Brossa. Durant tots aquest anys han estat en contacte amb la seva vídua: Sempre venia a les nostres estrenes, era tranquil•litzant que hi fora. Lamentablement per a aquest espectacle no hi hem estat a temps. Pepa Llopis, vídua de Joan Brossa, va morir el juny d'aquest any, també sense poder veure La Seca completament restaurada.

El recorregut Ontològic

El primer recital d'Accidents Polipoètics va ser al bar Mirallet de Granollers i l'espectacle en guarda testimoni. Xavier Theros i Rafael Metlikovez, poeta i performer, es coneixien dels cercles undregrounds. Van pensar que podien fer alguna cosa junts, es van unir i van deixar córrer la imaginació. "La poesia de l'any 1991 era reservada a una èlit, a un cot privat. Però van aparèixer gent que venia de llocs diferents com Enric Casasses, Carles Hac Mor, Xavier Sabater, gent que feia poesia sonora.... A partir de recitals als bars, la poesia de tota aquesta generació es va anar obrint a altres públics, varen aconseguir que la gent perdés la por a la poesia i que a Barcelona s'engegués un circuit de sales que oferien el nou gènere que anomenaven polipoesia. Ara vivim un moment dolç que ve d'aquell temps. Però la diferència és que nosaltres no teníem referents, només hi havia en Joan Brossa, havíem de buscar el nostre propi codi. Ara, molta gent sona a Casasses, però ja l'aniran trobant. L'important és que gent jove de 20 anys o menys tingui aquesta vocació".

En aquests vint anys, Xavier Theros i Rafael Metlikovez s'han passejat per diversos escenaris de la ciutat (Tantarantana, Mercat de les Flors, Sala Beckett....) però també fora de Catalunya i fins i tot fora l'Estat espanyol, per on han ofert lectures poètiques i les peculiars Conferències escèniques. Pel que fa a la tria comenten que "ens hem sentit en moments com quan obres la capsa de galetes i et mires les fotos antigues de família. Et sorprens i ho veus lluny. Però allò ens ha portat on som", continuen.

L'escenografia és mínima: un faristol i una taula.
Èls aforismes són l'antiparafernàlia.
"Només compta la llengua, el joc de paraules i l'humor", asseguren.

Los polipoéticos tienen cuerda para rato

2011-11-18T15:48:00.001-08:00

LOS POLIPOÈTICS TIENEN CUERDA PARA RATO
Theros y Metlikovez celebran 20 años en La Seca con un nuevo montaje

BEGOÑA BARRENA
EL PAÍS - 18/11/2011

Xavier Theros y Rafael Metlikovez llevan 20 años como Accidents Polipoètics y han decidido celebrarlo con un espectáculo nuevo, o casi. Ya lo dice el título, Ontología general: una antología personal e intransferible, pero al mismo tiempo pública y, además, saludable y, por tanto, muy recomendable. Es un repaso a su repertorio polipoético clásico con algún texto inédito de composición reciente en catalán, que es por donde parece que van a ir sus próximos tiros. Hacia el bilingüismo y la síntesis máxima en sus puestas, hacia el aforismo que se solapa con el chiste, como demuestra uno de sus 28 nous refranys: "Tants llocs bonics i a cap no arriba el metro".

Hijos de la década de los sesenta, crecieron bajo la influencia de Ginsberg y la Beat Generation, de Brossa, Salvat Papasseit y Gómez de la Serna, pero también con Rodríguez de la Fuente, Gila y José Luis Moreno y sus muñecos. Se dieron a conocer durante la Barcelona Olímpica huyendo, precisamente, de la fiebre por las medallas y como respuesta underground a los excesos de la época; antielitistas, antiacadémicos y antirrománticos, desarrollaron una poesía cotidiana, directa y sonora, austera pero viva, basada en juegos de palabras, ingeniosa y crítica, una poesía que Brossa, de quienes se hicieron amigos, definiría como de fiesta mayor.

En sus primeras puestas en escena solían acompañar las lecturas con mucho material: ladrillos, bombonas de butano, carretillas... hasta que se impuso la sobriedad conceptual en la logística de los bolos y ahora les basta con un porrón y una bolsa de plástico, de la que sacan una bocina, un yoyó y un peluche como partes visuales de sus composiciones. En Ontología general sacan también un aerosol ambientador para compensar el poema Todas las sillas huelen a culo, al que le siguen otros de semejante calibre, como el mítico Van a por nosotros, que fue versionado por Radio Futura. Mi favorito es el cáustico Algún día, sobre las variadas posibilidades que tenemos de hallar la muerte. Me sirvo del mantra Tengo cuerda para rato, para aventurar, y desear, una prolífica trayectoria futura a esta singular pareja.

Accidents Polipoètics en el Telenoticias de TV2 (14/10/2011)

2011-10-28T03:17:00.000-07:00

iNTERVENCIÓN DE aCCIDENTS pOLIPOÈTICS, CERRANDO EL INFORMATIVO DE AUTOR DEDICADO A DAVID TRUEBA.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/2-noticias-14-10-11/1223949/

PRESENTACIÓN EN MADRID DE "AFORISMOS, GARGARISMOS Y OTROS ISMOS"

2011-09-01T04:07:00.000-07:00

La micropoetisa madrileña Ajo (acompañada por Judith Farrés), y los barceloneses Accidents Polipoètics presentan sus respectivos libros de la editorial Arrebato.

Día 19 de septiembre a las 22'00 horas, en la sala EL SOL (C/ de los Jardines, 3-Madrid)

ADELANTOS DE ACTUACIONES (Sólo fecha y lugar, de momento):

24 septiembre - Accidents Polipoètics en Pontós
6 octubre - Accidents Polipoètics en El Prat
10 noviembre - Accidents Polipoètics en Olot
15 a 27 de noviembre - Accidents Polipoètics en el Espai Brossa de Barcelona

(Seguiremos informando. Gracias)

AFORISMOS, GARGARISMOS Y OTROS ISMOS (Ed. Arrebato-2011)

2011-07-15T09:00:00.000-07:00

Medida 16 x 13.
Cubierta con golpe seco.
87 págs.
10 Euros.

YA A LA VENTA

En Barcelona: Laie, La Central, Taifa, Etcetera o Documenta

POETAS EN UN MINUTO DE SILENCIO

2011-07-15T08:56:00.002-07:00

Poetas en un Minuto de Silencio from viernes on Vimeo.

"Poetas en un Minuto de Silencio" es una acción creada por Arrebato Libros y Viernes para ser proyectada dentro del concierto benéfico por las víctimas del terremoto de Lorca organizado por el Festival SOS 4.8, en el verano de 2011.

Arnaldo Antunes (Sao Paulo), María Eloy García (Málaga), Peru Saizprez (Lima), Javier Corcobado (Madrid), Lenny Kaye (New Jersey), Lee Ranaldo (Long Island), Quico Cadaval (Ribeira), Accidents Polipoètics (Barcelona) y Patti Smith (Chicago).

ANA MARÍA MATUTE Y ACCIDENTS POLIPOÈTICS EN EL PROGRAMA "NOSTROMO" DE TVE-2

2011-06-13T16:49:00.002-07:00

Ir a:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/nostromo/nostromo-ana-maria-matute-accidents-polipoetics/1127418/

Veinte años de Accidents Polipoètics

2011-05-25T03:47:00.000-07:00

Albert Lladó
LA VANGUARDIA - 24/05/2011

Rafael Metlikovez y Xavier Theros llevan dos décadas ofreciendo una particular combinación de juegos de palabras, alto ingenio y humor crítico, una poesía que Brossa calificó "de Fiesta Mayor".

Cuando muy poca gente había oído eso de "poesía sonora", Rafael Metlikovez y Xavier Theros – que venían del mundo de la literatura y la performance – se juntaron para formar una pareja que combina el juego de palabras, una alta dosis de ingenio y un humor que no deja de lado la crítica social.

Han pasado 20 años con Accidents Polipoètics. De ellos, Brossa dijo que hacían "poesía de Fiesta Mayor", han actuado en lugares como el George Pompidou de París, y Radio Futura versionó uno de sus míticos temas. Gracias a Yotube, y las redes sociales, algunos de sus poemas – como Van a por nosotros – se han convertido en auténticos "clásicos" del género.Para celebrar este especial aniversario, publicarán dos libros y preparan un espectáculo que sirva de antología. Les invitamos a repasar su carrera en La Vanguardia.

El grupo surge en una época muy especial. ¿Cómo era aquella Barcelona?

Theros: En 1991, Barcelona vivía la fiebre olímpica y se tenía la sensación que el mundillo del arte funcionaba a golpe de subvención. En ese panorama no parecía que la poesía pintara mucha cosa, muy poca gente se acercaba a un recital. Por un lado estaban los poetas de la experiencia, muchos de ellos convertidos en camarilla y que se concedían mutuamente la medalla de poeta, aunque no les hubiese leído casi nadie. Era un ambiente muy elitista, que funcionaba exclusivamente a través de premios literarios y colaboraciones en determinadas publicaciones.

No todo el mundo entendía la poesía así...

Theros: Estábamos una serie de personas que veíamos la poesía como una actividad que necesitaba abrirse a la sociedad. Ahí nos encontramos desde poetas que venían de la experimentación como Jordi Pope, Jesús Lizano, Carles Hac Mor, Josep Ramón Roig y Enric Casasses; a autores que procedíamos del underground, como Macromassa, Xavier Sabater o nosotros mismos. Para entender cómo era aquel momento, baste decir que cuando íbamos a ofrecer un recital a una sala o a un bar la reacción era de estupefacción; hubo incluso quien nos pidió dinero por cedernos su espacio.

Pero, como decís, comenzaba a formarse una auténtica escena underground

Metlikovez: El underground era un bullicio y un no parar. La elefantiasis olímpica generó una reacción reivindicativa de la austeridad que nosotros quisimos aplicar a la poesía, optando por la poesía escénica, que permite un contacto directo con el público, una cercanía y un calor humano difícil de encontrar en propuestas más convencionales. Queríamos ubicarnos en el género chico, popular, accesible, lo que no nos costó mucho al no tener una tradición familiar de artistas que sintiéramos como un listón que superar o una tradición culta que seguir o combatir.

Veníais de la poesía y la perfomance... ¿Tenías algún referente en poesía sonora?

Theros: Mis principales referentes poéticos fueron autores catalanes como Joan Brossa y Salvat Papasseit, los poetas de la Beat Generation, Gómez de la Serna o los recitados trash de los futuristas y los dadaístas. En cierta medida, venía de una época en que todo poeta joven quería ser Allen Ginsberg y escribir Aullido. Pero somos hijos del mass-media, y todo eso se mezclaba con humoristas como Miguel Gila y Jardiel Poncela, con la televisión, el pop y el mundo de la publicidad, que ha sido el ámbito donde se ha saqueado con más vigor el legado de las vanguardias de principios del siglo XX.

Metlikovez: Yo quedé saturado de experimentación con Das Synthetische Mischgewebe, grupo berlinés de performance, ruidismo y música industrial. Hay que tener en cuenta que soy de Canovelles, donde la poesía sonora no goza de gran predicamento. Quizás la mayor influencia fuera la del rumor de los domingos bien temprano, cuando se montaban las paradas del mercado y los vendedores gritaban sus consignas, llenas de humor y seducción, para atraer a la clientela. Auténticas performances poéticas, sonoras y populares.

Joan Brossa llegó a decir que hacíais "poesía de Fiesta Mayor"

Theros: "Poesía de Fiesta Mayor" es un concepto que él ya había utilizado para definir alguna de las ideas que tenía para la poesía. Conocimos a Joan Brossa en el festival Poliphonix de 1997, que ese año le homenajeaba; y durante los dos últimos años de su vida tuvimos bastante relación. De hecho, desde entonces hemos contado en cada estreno con su mujer Pepita, cuya opinión nos ha interesado tanto como la de su marido. Su definición aludía a la necesidad de hacer una poesía alegre, reactiva, capaz de conectar con un público que no tiene porqué concentrarse en un espacio en penumbra.

Metlikovez: De hecho hemos leído en fiestas mayores, un escenario más difícil de lo que parece, donde tienes que poner en juego todos tus recursos actorales, con la particularidad de que no somos actores, para que la gente -que ha salido a pasear con los niños - no salga huyendo a la que se dan cuenta de que se trata de un recital de poesía. Brossa nos recibió en su estudio de la calle Génova, donde pudimos percibir esa mirada pillastre, brillante, esa concepción de la vida y del arte como juego de magia y misterio.

¿Cómo ha evolucionado vuestra puesta en escena durante estos 20 años?

Theros: Nosotros empezamos con una furgoneta llena de material. Cada poema iba serigrafiado sobre un ladrillo, que al terminarlo de leer era roto a martillazos. En otro poema utilizábamos dos bombonas de butano, que llevábamos al hombro mientras recitábamos; una carretilla de albañil, cascos, señales de obras, una lavadora, una puerta de coche, un saco de panecillos... Pero en poco tiempo nos dimos cuenta que tanto material dificultaba nuestros movimientos, y que reduciendo peso nos sentíamos más ligeros. Desde entonces, la sobriedad y el minimalismo ha sido una de las constantes más definidas de nuestro trabajo. Con un porrón, un yoyo, una bocina o un tricornio de plástico conseguimos crear la misma atmósfera.

¿Utilizar elementos cotidianos como escenografía?

Theros: La idea ha sido usar elementos muy cotidianos e identificables por el espectador, dándoles otro uso y convirtiéndolos en parte del mensaje. Los objetos nunca han sido utilizados con la intención de ilustrar, sino con la voluntad de ampliar los significados y darle complejidad al discurso. Menos es más. Por suerte, la poesía es un arte que puede practicarse con una hoja de papel y un lápiz.

Metlikovez: Posiblemente, en nuestros inicios nos parapetábamos tras el atril, las bombonas, la lavadora, los ladrillos... demasiadas interferencias entre nosotros y el público. A medida que tienes menos miedo, vas ganando en tranquilidad, empiezas a podar la puesta en escena de hojarasca, intentando llegar a lo absolutamente imprescindible. Se trataría de llegar a la sencillez aparente de la puesta en escena, pero conservando la complejidad de lo que se transmite. En este sentido, el aforismo sería el súmmum; género que estamos trabajando en la actualidad.

Hoy, aparte de polipoesía, se habla de spoken word, poesía fonética, dub poetry,... ¿Con qué etiqueta os sentís más cómodos?

Theros: Todas esas definiciones responden a distintos momentos de la poesía oral; un género que está en el origen mismo de la poesía. Todo buen poema siempre es una invocación o un sortilegio mágico, que no surte efecto si no se dice en voz alta. Tras un período de dos siglos de ostracismo, en el siglo XX se recuperó la peculiar sensibilidad de la palabra dicha. Primero con la poesía fonética futurista o dadaísta, luego con la poesía sonora europea y el Text/Sound norteamericano. Después llegaría la Performance Party de los beatniks y el Dub Poetry, que se enraizaba con el reagge y el funk. En los ochenta nacería el Spoken Word, que es una especia de cajón de sastre entre poesía, discurso político, conferencia y declamación. Y por último el Slam Poetry (concursos en vivo donde el público puntúa a los rapsodas) y la polipoesía o poesía escénica.

Metlikovez: Hemos actuado en festivales de polipoesía, de poesía, de slam-poetry, de teatro, de performance... y casi siempre hemos tenido la sensación aquella de: "Yo no soy de los vuestros".

Lo que sí parece que os define bien es la utilización del ritmo y el humor. ¿Cómo preparáis un espectáculo? ¿Ensayais como una compañía de teatro convencional?

Theros: No somos actores ni hacemos teatro. Ensayar ensayamos muy poco. Lo que existe entre nosotros es mucha compenetración, visiones similares de lo que es y no es nuestro trabajo, y la voluntad de no aburrirnos haciéndolo. Eso es lo que intentamos transmitir al espectador, lo mucho que disfrutamos nosotros haciendo lo que hacemos. Nuestro método es elemental. Alguien tiene una idea, después nos juntamos, hacemos cambios, retocamos, y cuando un texto nos convence lo probamos ante un auditorio, y si nos gusta lo seguimos leyendo.

Metlikovez: Mi socio y sin embargo amigo es el principal autor de los textos en poesía, así como en las conferencias escénicas vamos a la par. Ensayamos lo justo para que el estreno de un texto tenga pies y cabeza, enseguida sabemos si un texto, su lectura y su puesta en escena nos va a llenar de satisfacción. Los que funcionan en la intimidad suelen funcionar en público, ahí cobran vida propia, se enriquecen, se transforman, toman vuelo.

Los múltiples festivales de poesía que se organizan tienen gran éxito últimamente... ¿Habéis notado este resurgimiento, o el público siempre es el mismo?

Theros: En 20 años hemos pasado de ser un sector creativo que no interesaba a nadie, a vivir una auténtica eclosión de festivales y eventos en los sitios más impensables. Lo mismo puede decirse del público; están los que llevan años, están los que empezaron ayer, y los que te conocen por primera ocasión. Ahora hay muchos jóvenes en esta clase de eventos y la relación con ellos es muy cercana. Una de las cosas que más nos enorgullece es haber contribuido a que un recital de poesía se haya normalizado como opción de ocio. Hace veinte años esto era totalmente impensable.

Metlikovez: El público permanece y al mismo tiempo se regenera. El público más joven no parece tener esa prevención hacia la lectura de poesía, sino que lo vive de forma más natural, como si no tuvieran el lastre de la poesía coñazo que otros hemos tenido que soportar. Se ve también en el desparpajo de los poetas jóvenes, como si no sintieran el peso de la tradición.

Entre otros sitios, habéis sido invitados al centro Georges Pompidou de París. ¿El público europeo está más acostumbrado a este tipo de propuestas?

Theros: El fenómeno es bastante similar en todo el continente. Tanto en Italia, en Holanda o en Alemania se organizan festivales similares a los nuestros, y con gran éxito de público. Quizás la diferencia es que allí los poetas del libro y los poetas fuera del libro están a un mismo nivel de consideración, y comparten espacios y debates. Aquí hay una élite de literatos -consagrados según ellos-, que siguen mirando por encima de la nariz cualquier recital de más de veinte personas; y también una serie de comunicadores y críticos que se manejan mejor con currículums cargados de premios, que con currículums cargados de recitales. Pero eso está cambiando.

Metlikovez: Ya lo decía Unamuno: "Que inventen ellos". O sea, los europeos. No sé si más acostumbrados, lo que es seguro es que muestran un gran respeto y que no tienen ninguna duda de que asisten a un recital de poesía. Aquí a veces da la sensación de que eres un intruso para las élites.

Gracias a Youtube, poemas como Van a por nosotros o Esto no es un poema de amor se han convertido en auténticos clásicos. ¿Cómo ha influido la red en la difusión de vuestro trabajo?

Theros: Nadie podía imaginar en 1991 el impacto de internet. La red ha cambiado nuestra forma de trabajar. Poder intercambiar textos e ideas por correo, contactar con otros poetas o colgar las convocatorias de los recitales ha supuesto un gran salto adelante para nosotros. Aunque lo más importante es el hecho que se ha democratizado el acceso a la cultura. La red nos ha permitido ser conocidos por gente que jamás nos ha visto en directo; nos ha dado la posibilidad de dar información sobre nosotros y sobre nuestras actuaciones, sin pasar por los grandes medios de comunicación.

Metlikovez: Ciertamente. También es verdad que tamaña difusión resta excepcionalidad a la experiencia del directo. La gente mira por Internet quién eres antes de conocerte personalmente, lo cual resta capacidad de sorpresa y misterio. No se puede tener todo.

Las colaboraciones musicales con Luís Auserón, Pascal Comelade y Jaume Sisa, o teatrales con La Fura dels Baus y Sol Picó también han ayudado... ¿Cómo se trabaja con otro creador teniendo un discurso tan particular?

Theros: Desde la individualidad. Siempre hemos dejado muy claro que nosotros sabemos hacer lo que sabemos hacer, y no otra cosa. Nos gusta haber podido colaborar con gente a la que admiramos tanto, pero asumiendo que cada uno hace su parte del camino, que los discursos pueden ser complementarios pero no necesariamente paralelos. Esos trabajos te permiten asomarte al mundo creativo de otras personas y aprender de otras experiencias. Son como regalos que la profesión te va dando con el tiempo.

Metlikovez: Desde el respeto, la sintonía, el disfrute y la riqueza que representa que los caminos se crucen durante un tiempo, aunque breve, intenso.

Para celebrar el aniversario, preparáis dos libros y, en noviembre, estaréis en la nueva sede del Espai Brossa. ¿Qué encontraremos allí?

Theros: En pocas semanas sale a la luz Aforismos, gargarismos y otros ismos, publicado por la editorial Arrebato de Madrid, que es una recopilación de aforismos y textos inéditos de muy corta extensión. Pasado el verano, la editorial valenciana Trashumantes editará Ontología General, donde se recogen todos los poemas y conferencias estrenadas hasta el día de hoy. Ese libro también estará al alcance de aquellos que en noviembre y diciembre se acerquen a vernos en el Espai Brossa. Allí ofreceremos un recital de una hora, compuesto por textos escogidos de todos nuestros espectáculos, aforismos y poemas nuevos; un recorrido por estos veinte años de actividad

Para acabar, y como promete uno de vuestros poemas sonoros, ¿tenéis cuerda para rato?

Theros: ¿Si hemos sobrevivido 20 años, por qué no otros 20?

Metlikovez: Quién sabe lo que nos depara el destino. Como dice otro de nuestros poemas: "Algún día un coche bomba usado, una lata en mal estado, un tubo de pastillas..."

http://www.lavanguardia.com/libros/20110524/54159102627/veinte-anos-de-accidents-polipoetics.html

FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA - CICLE RADICALS LLIURES

2011-05-12T06:38:00.000-07:00

MÁS TRISTE ES ROBAR
VINT ANYS D'ACCIDENTS POLIPOÈTICS

Dijous 12 de mayo
22:30 h
Teatre Lliure Montjuïc, pl. de Margarida Xirgu, 1 (Mercat de les Flors)
Festival de Poesia de Barcelona

Diumenge 15 de mayo
20.30 h
Teatre Lliure Montjuïc, pl. de Margarida Xirgu, 1 (Mercat de les Flors)
Cicle Radicals Lliure

L'entrada a l'espectacle dels Accidents Polipoètics és lliure, però l'aforament és limitat. Es podran recollir les entrades per cada actuació dues hores abans que comencin, a la taquilla del Lliure de Montjuïc.

Accidents Polipoètics es un dúo de poetas formado por Rafael Metlikovez y Xavier Theros que desde principios de los noventa han revolucionado los recitales poéticos y han conseguido llevar la poesía a los espacios más inimaginables. Sus recitales son incontables, también en el extranjero, y aunque es en directo cuando se puede captar la fuerza de este dúo, con unos textos y una puesta en escena impecables, también han publicado un CD: Polipoesía urbana de pueblo (Por Caridad Producciones, 1996), con una primera edición que se agotó en poco tiempo. Y el libro: Todos tenemos la razón (La Tempestad, 2003), en el que recogen sus poemas, sus dos primeras conferencias escénicas (Pim, pam, pum Lorca, 1998, y Soltero busca o El cuelgue de los hábitos, 2001) y notas sobre un recorrido, el de Accidents Polipoètics, que es uno de los más singulares de la literatura creada en Barcelona. Más recientemente, han estrenado los espectáculos Franco ha muerto o Cómo idiotizar a un pollo (2005) y Fe, esperanza y chachachá (2007). Accidents Polipoètics, junto a su vertiente lúdica y ácida, también han resultado ser una de las aportaciones más creativas a la poesía sonora española. Coincidiendo con la celebración de sus veinte años, publicarán dos libros y harán temporada, a partir de octubre, en el Espai Brossa con el espectáculo que estrenan en el marco de Barcelona Poesía.

Xavier Theros (Barcelona, 1963). Escritor, poeta y antropólogo. Autor de los libros Diccionario inconveniente (2003), Guía turística de Las Batidos (2003) y Viaje al archipiélago de Las Batidos (2007), y del ensayo Burla, escarnio y otras diversiones (2004), sobre el humor en la Edad Media. Ha publicado en Diari de Barcelona, en el rotativo vasco Deia y en El Periódico de Catalunya. Actualmente es colaborador habitual del periódico El País. Es autor e intérprete de dos espectáculos en solitario (La poesía con sangre entra y ¡Qué bello es vivir... bien!). Ha hecho recitales de poesía por escenarios de Cataluña, España e Italia. Premio Josep Maria Huertas Claveria 2010 con el libro La Sisena Flota a Barcelona (Ed. La Campana).

Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964). Autor de los textos De tant que t’estimo y El despertar de les passions, en colaboración con Mariona Masgrau, estrenados en el Teatre Malic y en la Sala Beckett. Autor de los espectáculos-conferencia Los planes nunca salen y Circonferencia. Autor del texto y coguionista del documental Pelayo 36 o la lógica del antrophos (2003), dirigido por Facundo Beraudi. Autor del texto para el espectáculo de danza de la compañía Sol Picó Bésame el cáctus (2001). Colaborador en la sección de deportes del periódico El País con la columna En un Periquete. Hipertenso, hiperclorhídrico y transeúnte.

20 ANYS EN 20 FOTOS

2011-05-11T16:09:00.000-07:00

Bienvenidos (Barcelona - 1992)

Po (Barcelona - 1992)

O'Higgins (Vigo - 1993)

Foto promocional del CD Polipoesía Urbana de Pueblo (Madrid - 1995)

Con Jean Jacques Lebel (Círculo de Bellas Artes de Madrid - 1997)

Pim, pam, pum Lorca (Barcelona -1998)

Foto cartel de Pim, pam, pum Lorca (Barcelona -1998) y portada del libro Todos tenemos la razón (Barcelona - 2003)

Soltero Busca (Barcelona -2001)

En el museo Botero de Bogotá (Colombia - 2003)

Sant Jordi en la plaza Cataluña (Barcelona - 2004)

Franco ha muerto en la sala Beckett (Barcelona - 2005)

En el mercado de Gracia (Barcelona - 2006)

Con Charly Jovellar (Puertollano - 2006)

Antes de una actuación (Berlín - 2006)

Con John Giorno (Italia - 2007)

Con Lello Voce, John Giorno y Aldo Novo (Italia - 2007)

En la sala Heliogabal (Barcelona - 2008)

Camino de una actuación (México DF - 2009)

Con Pere Sousa (Sevilla - 2009)

Junto a Macromassa y Sebastià Jovani (Barcelona - 2010)

Spot del cicle RADICALS LLIURES, en el TEATRE LLIURE de Barcelona

2011-05-11T15:39:00.000-07:00

ACCIDENTS POLIPOÈTICS AL PROGRAMA ÀNIMA DE TV3

2011-05-10T09:44:00.000-07:00

Per a veure amb la seva amplada original clicar ací:

http://www.tv3.cat/3alacarta/videos/3516750

ACCIDENTS POLIPOÈTICS EN BILBAO

2011-04-11T05:05:00.000-07:00

Programa Realidades Contemporáneas III. Palabras

Más triste es robar - Accidents Polipoètics

El humor, el ritmo, los objetos cotidianos y las acciones minimalistas son el material de este recital de poesía a dos voces con textos propios. Recital de poesía para gente que no lee poesía

Xavier Theros y Rafael Metlikovez son Accidents Polipoètics.

26 de mayo, 20:00h

UPV/EHU. Bizkaia Aretoa
Avda. Abandoibarra, 3
48009 Bilbao

Entrada libre

TEATRE LLIURE I FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA

2011-04-09T04:20:00.000-07:00

TEATRE LLIURE - FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA

CICLE RADICALS LLIURE

MÁS TRISTE ES ROBAR (20 anys d’Accidents)
ACCIDENTS POLIPOÈTICS

MONTJUÏC – Platea 2 SFP, el 12 i 15 de maig de 2011

Accidents Polipoètics celebren els seus vint anys al damunt d’un escenari (1991-2011) amb un recital que recull antics i nous poemes.

amb Rafael Metlikovez i Xavier Theros

direcció i producció - Accidents Polipoètics

durada aproximada
1h. 15' sense pausa

20 ANYS D’ACCIDENTS POLIPOÈTICS

El fotut de les paraules és
que de seguida es posen perdudes de lletres.

Accidents Polipòetics són Xavier Theros (Barcelona, 1963) i Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964). Des del primer recital que van fer al bar Mirallet de Granollers -l’any 1991-, han passat 20 anys. Vint anys de lectures poètiques i de conferències escèniques en festivals, universitats i teatres, nacionals i internacionals. Aquella Barcelona pre-olímpica, amb els seus excessos multimèdia i el seu gust per la grandiloqüència, va inspirar tota una fornada de joves autors que van canviar les regles que fins llavors havien dominat el recitat de poemes. Poesia en viu, poesia en directe, poesia pública i civil, que va voler viure lluny dels cenacles, dels premis i del penós espectacle d’una poesia entesa com una delicada i inútil porcellana. La poesia es va democratitzar i per primer cop en molts anys va tornar a tenir en compte a l’espectador; un espectador convertit en còmplice i principal actor del fet poètic.

Alentorn d’aquell moviment polipoètic, noms com Josep Ramon Roig, Enric Casasses, Jordi Pope, Xavier Sabater o els mateixos Accidents Polipoètics van abandonar els circuits convencionals i van sortir a cercar un nou públic allà on fos; en els bars, en els concerts de rock, al carrer. Un gènere que no semblava interessar a ningú es va transformar així en un dels trets culturals més vius i trencadors de la dècada de 1990; normalitzant el recital com un art escènic més, i acostumant a tota una generació de barcelonins a considerar la poesia com una opció de lleure. Avui en dia, anar a veure una lectura de poemes ha esdevingut una possibilitat tan habitual com anar al teatre o al cinema. Poesia en veu alta, despullada, sense prejudicis, amb sentit del humor, a l’abast de tothom que vulgui fer l’esforç d’escoltar i mirar.

La polipoesia va resultar la darrera avantguarda del segle XX i la primera del XXI. Com els seus precedents directes -de la poesia fonètica i sonora a la performance-, va provar d’establir nexes amb la cultura popular, es va fer poesia escènica, pensada per l’escenari. Poesia que no pot recollir ni l’objectiu de la càmera, ni el micròfon o el paper. El poema com instant irrepetible, viu, temporal, acotat, íntim, entre el poeta i el seu oient. Poesia sòbria, austera, que en té prou amb la presència del poeta i uns pocs recursos objectuals. Poesia de la quotidianitat, inspirada en el brogir de la ciutat. Poesia anti-romàntica i juganera, que experimenta amb els jocs de veus i amb les imatges, però també amb el significat d’allò que diu; que defuig l’obvietat i pensa que la única cosa que no es pot permetre un creador és avorrir.

En tots aquests anys em vist l’aparició de molts poetes de la paraula en veu alta. Cicles i festivals han dibuixat una programació més o menys estable, que ha transcendit les fronteres i s’ha estès per mig món, normalitzant el fenomen d’aquesta poesia fora del llibre. En tot aquest temps, Accidents Polipoètics han presentat diversos recitals i quatre conferències escèniques, que han pogut ser vistes en teatres com el Malic, la Sala Beckett, el Mercat de les Flors, el Tantarantana, o pròximament a la nova seu de l’Espai Brossa on -per celebrar l’aniversari-, estaran fent temporada a finals d’aquest 2011. Vint anys de poemes al damunt d’un escenari amb l’esperit que anima a aquests dos rapsodes, decidits a alliberar la poesia de les tauletes de nit per posar-la davant la gent. Poesia per a gent que no llegeix poesia.

NUEVA DIRECCIÓN DE CONTACTO Y ANIVERSARIO

2010-11-16T03:29:00.001-08:00

Accidents Polipoètics tiene nueva dirección de contacto. Para cualquier consulta o propuesta dirigirse a:

ESCENA-UPART

Xavier González

Tel. 688 89 39 75 / 688 89 39 75

xaviergonzalez@escenaupart.cat

El próximo año, Accidents Polipoètics celebramos nuestro 20 aniversario. Para ello adelantamos la publicación de una antología completa de nuestro trabajo (1991-2011) y de otro libro compuesto de aforismos y textos inéditos. Asimismo, vamos a hacer una pequeña temporada en un teatro de Barcelona, presentando nuevo espectáculo de poesía. Ambos proyectos serán oportunamente comentados en su momento.

Participación en el programa de TVE "Carta Blanca" (2006), con David Trueba

2010-11-16T03:22:00.000-08:00

Colaboración en el disco "Klub" (1999), de Luis Auserón y Eduardo Sierra

2010-11-16T03:14:00.000-08:00

Colaboración en el disco "Soy una tostadora " (2010), de Frank T

2010-11-16T03:11:00.000-08:00

VIDEO DE LA ACTUACIÓN DE ACCIDENTS POLIPOÈTICS EN MÉXICO DF EN EL AÑO 2008

2010-11-07T11:06:00.000-08:00

Esta pieza se encuentra dentro de la recopilación audiovisual del festival Poesía en Voz Alta (clicar "videos"), organizado y realizado en el centro nacional de literatura La Casa del Lago, en el parque de Chapultepec de México DF.

La dirección es: http://www.casadellago.unam.mx

Esta recopilación vale mucho la pena, pues incluye videos de autores internacionales como Michel Houllebecq, Linton Kwesi Johnson, Alessandro Raveggi, Amiri y Amina Baraka o Kivao Nomura. Así como una buena selección de poetas mexicanos, como Ricardo Castillo, Juan Pablo Villa o Alonso Arreola.

VIDEO "MÁS TRISTE ES ROBAR" (1997)

2010-11-03T06:54:00.000-07:00

LA SISENA FLOTA A BARCELONA

2010-11-02T19:22:00.000-07:00

El proper 18 de novembre surt "La Sisena Flota a Barcelona", de Xavier Theros, editat per La Campana.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES

2010-10-18T03:16:00.000-07:00

Tras una temporada de silencio (o de pereza, según se mire), volvemos con nuevas propuestas:

* El próximo año, Accidents Polipoètics celebramos nuestro 20 aniversario. Para ello adelantamos la publicación de una antología completa de nuestro trabajo (1991-2011), así como la salida de otro libro compuesto de aforismos y textos inéditos. Ambos proyectos serán oportunamente comentados en su momento.

* De momento, la próxima actuación tendrá lugar el domingo 31 de octubre, en la sala Heliogàbal de Gracia (c/ Ramón i Cajal 80). Recital del nuevo poemario "El mundo está tan mal", a las 21'30 horas.

* El 4 de noviembre, Xavier Theros dará un taller de poesía escénica en la Casa Encendida de Madrid, dentro de la programación del festival Yuxtaposiciones.

* El 17 de diciembre, Accidents Polipoètics estaremos en Guadalajara, dentro de la programación de Los viernes de los cuentos, con una selección de viejos y nuevos poemas. Será en el IES Brianda de Mendoza (C/ Hermanos Fernández Galiano, S.N.), a las 21.00 horas.

Premi Huertas Claveria

2010-03-03T11:03:00.000-08:00

Xavier Theros guanya el Premi Josep Maria Huertas de periodisme escrit

L’antropòleg, poeta i escriptor Xavier Theros és el guanyador de la tercera edició del Premi Josep Maria Huertas de periodisme escrit, per l’obra La VI Flota a Barcelona. Crònica dels anys en que els marines dels EUA envaïen les Rambles, segons ha comunicat el jurat aquest dimecres. El guardó, dotat amb 6.000 euros, vol retre homenatge a la figura del periodista Josep Maria Huertas Claveria (que va morir el 4 de març de 2007) i fomentar els llibres de “bon” periodisme. L’entrega del premi es farà el mes de setembre, coincidint amb la presentació del llibre, que editarà La Campana.
El treball premiat investiga com l’arribada dels vaixells de la Sisena Flota nord-americana, el 9 de gener de 1951, va marcar el caràcter de Barcelona durant 36 anys. I no únicament a les zones i carrers que els marines van freqüentar –el carrer Escudellers i en general l’aleshores anomenat Barri Xino–, sinó també en el desenvolupament de la industria turística local.
Per reconstruir la història, l’autor ha acudit als seus protagonistes: a les cambreres de les barres americanes, als amos dels seus bars, als veïns que van viure diverses experiències amb aquelles tripulacions i, també, als veterans de la US Navy, que han explicat la seva arribada a Barcelona i els seus records. La història que es va interrompre el dia de Sant Esteve de 1987, quan un atemptat mai resolt va provocar la mort d’un mariner.
El jurat estava format pels membres de la penya La Lamentable de Casa Leopoldo i l’escriptor Joan Marsé, que actuava com a convidat. En el jurat hi participaven, sense vot, Miquel Tresserras, degà de la Facultat de Comunicació Blanquerna; Isabel Martí, representant de l’editorial La Campana, i Joaquim Palau, en representació de l’editorial RBA.
El jurat de La Lamentable Penya de Casa Leopoldo el formen José Martí Gómez, Joan de Sagarra, Eugeni Madueño, Enric González, Maria Eugenia Ibáñez, Antoñito el Paleta, Juan Antonio Roqueta, Pilar Aymerich, Ángel Alonso, Mateo Seguí, Bru Rovira, Joaquim Capdevila, John W. Wilkinson, Pedro Madueño i Salvador Sansuán.

FESTA RADIO PICA

2010-02-25T03:30:00.000-08:00

DIVENDRES 5 DE MARÇ

divendres / viernes / Friday
5
març / marzo / March
de 20 h. fins a les 2 de la matinada
desde las 20 h. hasta las 2 de la madrugada
from 8 pm to 2 am

FESTA DE SUPORT A RÀDIO PICA
FIESTA DE APOYO A RÀDIO PICA
SUPPORTING FEST FOR RÀDIO PICA

MACROMASSA · BÈSTIA FERIDA · 25 HOMBRES ·
MOTOR COMBO · ANKI TONER · NÉBOA · ZA! ·
MARTÍ SALES · DAVID CASTILLO · USTED ES UN COLECTIVO ·
MIL PESETAS · TORNASOL + PEPINO ·
LE PETIT RAMON · ACCIDENTS POLIPOÈTICS ·
ANNA BLUME FAN CLUB · JAUME BALAGUERÓ & SOL LAGARTO

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ENGLANTINES D'ACER

2009-10-09T17:20:00.000-07:00

Després de quasi un any de no actualitzar el blog, donem senyals de vida. Aquests darrers mesos hem estat molt enfeinats i li hem pogut dedicar molt poc temps a la nostra activitat poètica. Motiu pel qual aprofitem l'ocasió per anunciar -per al proper 23 d'octubre de 2009- una conferència sobre el 150 aniversari dels Jocs Florals a Barcelona, que tindrà lloc al Museu d'Història de la Ciutat, a les 20'00 hores, amb el títol de Pàtria, Amor i Fe a Go-Go: Accidents Polipoètics presenten una conferència sobre el paper de Catalunya en el cabaret contemporani: del Joc Floral al jec d’hòsties; la Catalunya de l’ull viu; industrialitzacions de pit i cuixa, la puça de la Chelito i altres històries estrambòtiques. En català, a ser possible.

PRÓXIMAS ACTUACIONES

2008-10-17T19:02:00.000-07:00

Domingo 26 de octubre - Recital de poesía en el XI Certamen Internacional de Improvisación Oral. Centro Cultural de Valladares (Vigo), a las 19'45 h.

FE, ESPERANZA Y CHA CHA CHA - GIRA CASTELLÓN - NOVIEMBRE DE 2008:

Dissabte 8 de novembre - Teatre municipal de Navajas, a les 22'30 hores.
Diumenge 9 de novembre - Teatre municipal de Betxí, a les 19'00 hores.
Divendres 14 de novembre - Teatre municipal d'Almassora, a les 22'30 hores.
Dissabte 15 de novembre - Teatre municipal de la Vall d’Uixò, a les 22'30 hores.
Divendres 21 de novembre - Teatre municipal de Benicarló, a les 22'30 hores.
Dissabte 29 de novembre - Teatre municipal de Vinaròs, a les 22:30 hores.
Diumenge 30 de novembre - Teatre municipal de Vilafranca del Cid, a les 19'00 hores.

COMENTARIO AL TALLER IMPARTIDO EN MÉXICO DF

2008-10-17T18:58:00.000-07:00

PEDAGOGÌA DEL AZAR
(Publicado por un asistente al taller en el blog Laberinto de Cantera)

Accidents Polipoètics en la Casa del Lago (México DF)

Viernes 26 de septiembre 08

Taller de poesía. De polipoesìa. Taller por la tarde -a las 4-. Al principio es poca la asistencia. La ciudad y el Ser impuntual que asesora al mexicano, causan que los relojes no importen mucho. Taller. Al frente 3 personas como tres alegres tigres: Xavier Theros, y Rafael Metlikovez, quienes forman el dueto Accidents Polipoètics, además de Xavi González, su representante. Poco a poco los participantes van llegando hasta sumar 20. Tras una mesa, los creadores y su representante dialogan, ríen, aflojan los nervios, comparten impresiones de esta ciudad impresionista. La poética del dueto se encuentra –para empezar- en la camisa negra que lleva puesta Xavier y en cuyo frente se encuentra una imagen del célebre cuadro de Much: el grito. A la imagen la acompaña las palabras “Ante todo/mucha calma". Con mucha calma y desenfado los de Accidents Polipoètics se presentan. Algunos de los talleristas tuvieron oportunidad de verlos ayer, en su participación dentro del festival Poesía en Voz Alta 08, en la Casa del Lago del bosque de Chapultepec. La mayoría no. Ahora los van conociendo, van percibiendo el humor que manejan, una cualidad que en general ha estado ausente desde hace un buen rato del quehacer de los poetas. Aunque para empezar, Rafael y Xavier rehuyen presentarse como tales. También niegan categóricamente ser actores o hacer teatro. ¿Qué son entonces? Dicen no saber, simplemente hablan de su trayectoria, de su camino individual y como dueto. Dicen llevar más de 10 años juntos por algunas cuantas cosas que tienen en común. La comida –por ejemplo- comenta Xavier (quien es el que más habla), y aunque no especifican mucho al respecto se deja ver que se refieren, particularmente, a un buen apetito. También los une parecidas ideas sobre la poesía, en donde no tiene cabida la solemnidad, la sacralización ni lo sublime. Prefieren saberse terrenales, cotidianos, y desde ahì trabajar en su quehacer creativo. Ambos vienen de experiencias que desde un inicio se signaron por la multidisciplinariedad.
XAVIER: punk, poeta, letrista, anarquista, antropólogo.
RAFAEL: psicólogo, actor, conferencista, guionista.
Sólo por mencionar algunas de las rutas que ha seguido su andar. Hasta que un día –cuentan- el azar (primo hermano del accidente poético) los une en la tutela del encuentro. Van recordando anécdotas ante un público que ¿curiosamente? Está conformado por gente de distintas disciplinas. Una periodista, un actor, un escultor, una artista visual, un estudiante de Letras y un crítico de poesía, fueron algunos de los que integraron el heterogéneo taller.

Rafael Metlikovez, Xavier Theros y Xavi González en el Teatro del Pueblo (México DF)

Después de compartirnos estas experiencias, deciden pasar de las palabras a los hechos. Entonces ofrecen tres ejemplos de lo que hacen en escena, con el ánimo –dicen- de enseñar con el ejemplo. Es interesante ver y sentir la diferencia entre la escena y este espacio un tanto más frío. Los ejemplos lograron despertar algunas risas pero no obtuvieron el mismo impacto. Sin embargo se agradece el esfuerzo y algo de su poética queda mostrada. A partir de estos ejemplos hablan de la forma en que se pueden utilizar objetos cotidianos para de ahí comenzar a elaborar un texto que posiblemente más tarde se convierta en una puesta en escena. En algunas de sus participaciones escénicas pueden contar con un oso de peluche, una zanahoria, un yoyo o un tambor. La idea es que las palabras salgan enriquecidas con las acciones y que las acciones logren proyectar de manera sencilla sus ideas y sentimientos. Nada de complejos juegos verbales que no entiende nadie. Ellos forman parte de los creadores que abogan –radicalmente- por que todo lo que hagan sea entendido por el mayor número de personas. Todo lo que huela a elitismo les repugna. Y por supuesto, buscan ser consecuentes con sus ideas. Y lo logran de manera por demás creativa.

Momento del taller en el Centro Cultural de España (México DF)

Es hora entonces de pasar de la teoría a la práctica. Proponen hacer un ejercicio interesante que de alguna forma recupera ciertas cosas del dadaísmo/surrealismo. La idea es olvidarse de las palabras y del decir sublimes, alejadas de lo humano y cercanas a un Olimpo pulcro pero anestesiado de pasión. ¿Cómo hacerlo? La propuesta de esta tarde en el taller de Accidents Polipoètics es sacar palabras y/o frases de los lugares más comunes: un periódico, una revista de chismes, una receta médica. . .se forman grupos de 4 y se les invita a elaborar un texto a partir de aquello que se les dio. Además, se les ofrecen varios objetos para que con ellos lean ante los otros compañeros una vez terminado su texto a cuatro manos. Todo cobra efervesencia. Algunos no acaban de entender bien a bien de lo que trata el ejercicio. Otros se ponen a discutir las formas màs adecuadas para hacerlo lo mejor posible. Todos se encuentran emocionados ante el reto que no deberà de cubrir un tiempo mayor a los 20 minutos. En sus marcas. . . listos. . . y arranca el ejercicio. Los coordinadores del taller dan un paseo por las mesas un poco para despejar las dudas que van surgiendo y otro poco para darse un banquete de ojo con las diversas formas en que cada grupo tienen de ir resolviendo las cosas, desde desaveniencias naturales hasta genialidades que causan asombro. Por fin el tiempo concluye y se pasa a la siguiente etapa, en donde cada grupo tendrà que exponer frente a los demàs, el resultado de su trabajo.
El resultado final es sin duda interesante. Los cinco grupos van pasando uno a uno, mostrando su particular forma de crear un texto con los elementos a la mano. Al final se abre un diàlogo sobre la experiencia obtenida y se llega a una conclusiòn: la poesìa es un juego, un tanto serio, pero juego al fin y al cabo. La mayorìa de los participantes se quedò con ganas de continuar el juego que este dueto (convertido en trìo para esta ocasiòn) les propuso. Pero el tiempo habìa terminado. Se trataba de un taller relàmpago en donde màs que otra cosa se trataba de acercarnos un poco màs a las ideas de uno de los grupos de poesìa que anda por el mundo mostrando el rotro lùdico de una musa que por diversas razones anda, desde hace mucho, un tanto enferma.

FESTIVAL EN MÉXICO

2008-09-13T04:08:00.000-07:00

Programación del festival internacional de poesía POESÍA EN VOZ ALTA, México DF, del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2008.

Jueves, 25/09/08 - Inauguración, con recital del uruguayo Héctor Bardanca, el francés Zédesse y los catalanes Accidents Polipoètics. A las 19'00 h., en La Casa del Lago, parque de Chapultepec.

Viernes, 26/09/08 - Taller de poesía: Polipoesía eres tú. Imparten: Xavi González, Xavier Theros y Rafael Metlikovez (Accidents Polipoètics). A las 16,00, en el Centro Cultural de España en México
Inscripciones: talleres@ccemx.org
http://www.ccemx.org/

Sábado, 27/09/08 - Conferencia: Poesía e Hiperclorhidria “Teoría y práctica de la polipoesía”, a cargo de Accidents Polipoètics. A las 13'00 h., en La Casa del Lago, parque de Chapultepec.

Domingo, 28/09/08 - Recital del uruguayo Héctor Bardanca, el francés Zédesse y los catalanes Accidents Polipoètics. A las 19'00 h., en el Teatro del Pueblo del Centro Histórico de la Ciudad de México.

POLIPOÈTICS

2008-09-03T01:39:00.000-07:00

Tomàs Delclós. El País, 01-09-2008

La poesía acongojante tiene más fácil recibir los parabienes académicos. La socarrona, con humor, aunque sea negrísimo, lo tiene más crudo, sobre todo si no emplea endecasílabos y el verso es libre en el sentido más pleno de la palabra. Esta poesía es la que hace el dúo de Accidents Polipoètics, Xavier Theros y Rafael Metlikovez. Este verano han estado en Berlín, pasaron por el Maçart de Maçanet de Cabenys y este septiembre se van a México.
En sus recitales no se acogen al engolamiento del rapsoda clásico. Tienen una manera de decir su poesía burlándose de las solemnidades líricas, pero su prosodia es diáfana. Cuando dicen "acábate la sopa" están hablando sobre la red de imperativos que gobiernan nuestra conducta más claramente que con un sermón explícito sobre el orden imperante.
Van acompañados de un attrezzo muy humilde, como una bocina, o como un porrón de vino cuyo empleo, lo subraya Metlikovez, es un ejemplo de las duras exigencias que tiene hacer poesía de vanguardia.
Metlikovez es psicólogo y Theros, antropólogo que, no es extraño, tiene publicado un ensayo sobre los recursos del humor medieval. Los dos, por cierto, escriben en este diario. Para conocer su bibliografía, colaboraciones con gente de la escena o la música, hay abundante información en Internet aunque, curiosamente, la más nutrida no es la de su propia web (www.usuarios.lycos.es/accidents/index.html). Se pueden ver en Youtube, su disco (Polipoesía urbana de pueblo) inencontrable ronda a piezas por Emule y otros P2P, y se pueden conocer algunos de sus mejores poemas en la web germana dedicada a la poesía contemporánea Lyrikline (www.lyrikline.org) que, al cobijarlos, está reconociendo la singularidad de su trabajo.
Ellos no se dan importancia, pero, créanme, son importantes. Para una primera idea basta consultar la Wikipedia catalana. En Lyrikline lo dicen clarito: transitando con humor por el lado ácido son "una de las más creativas contribuciones a la poesía sonora española".

FESTIVAL DE BERLIN 2008

2008-08-08T02:17:00.000-07:00

El passat 8 de juliol, la Akademie der Künste (Hanseatenweg) de Berlín va acollir l'acte "Soy poeta-Sóc poeta", un recital dedicat a la poesia catalana traduïda a l'alemany, on hi vam participar els poetes Meritxell Cucurella-Jorba, Eduard Escoffet, Víctor Sunyol i Accidents Polipoètics. Tot dins del Festival de Poesia de Berlin d'aquest any 2008. Més informació: http://www.literaturwerkstatt.org//

Així mateix, aquest estiu actuarem al festival Maçart, de Maçanet de Cabrenys, el 24 d'agost a les 16'30 hores, després de la fideuà popular.

MOMENTO NOSTALGIA

2008-04-17T02:32:00.000-07:00

LA ARITMÉTICA FUE INVENTADA (UN DÍA)

Texto escrito por el genial Víctor Nubla, como prólogo a la edición de un libro de Accidents Polipoètics que nunca llegó a editarse (quizás, no llegó ni a escribirse, pero esa es otra histéria)

Suelo hacerme preguntas como: ¿Cuánta gente hay que cree en lo que piensa y luego piensa en lo que le da la gana?. También me hago la comida y otras cosas. Incluso, en ocasiones, voy de aquí para allá, como un sujeto más. Valga este preámbulo para que ustedes me conozcan en profundidad. Y ahora, sepan lo que me sucedió:
El 37 de Perro de 12.992 me encontré, sin conocer la causa, en un bar dotado de mobiliario, barra y equipo de sonido. Había dos sectores de público muy diferenciados y un tercero más discreto. Los dos sectores importantes estaban constituidos: uno, por personas que seguían atentamente lo que explicaban dos individuos que se hacían llamar Accidents Polipoètics, y el otro, también por otras personas que, en la barra, conspiraban al mismo tiempo contra su hígado y contra los camareros. El tercer sector lo formaban dos máquinas de tabaco y un teléfono público. Recuerdo que, en algún momento, miré hacia la barra. Tras ella, sobre varios estantes, se alineaban más de cien botellas. Cada una de ellas, ingerida, podía matar a una persona adulta. Incluso algunas podían lograr el mismo objetivo con sólo administrarlas hasta la mitad. ¿Porqué no se legaliza de una vez el consumo de vaca viva?, pensé. ¿Qué hipocresía es esta?.
Soy no-fumador pasivo militante, y encendí un cigarrillo.
Inmediatamente, como si estuvieran aguardando desde el mesolítico, mil setecientos auténticos bla bla me miraron (lo cual no era excesivamente impresionante, ya sabéis: ahora te miro, ahora no, enfín...) y lo comprendí todo. Fue un momento difícil. No estaba seguro de que todo fuera a caber en mí de golpe. Entonces descubrí, como Noé lo había hecho en su momento, que todo está en mi mente y que, por lo tanto, aún me quedaba el resto del cuerpo para ir guardando más cosas (la idea, más o menos, es esa).
Desde aquel momento, sólo puedo recordar que este es un sitio esférico, que todos, más o menos, andamos con las extremidades; que no cabe duda, porque vuelve a estar todo lleno; que parece bastante seguro el hecho de saberlo, pero que incluso cabría preguntar en voz bastante alta: ¿Porqué si todas esas historias están hechas de la materia de la vida, la vida no está hecha de la materia de Accidents Polipoétics?. Así, las historias se sucederían unas a otras, prescindiendo de los tediosos intermedios mecánico-dificultosos, y los personajes vivirían sus existencias en las bocas accidentales. Y serían éso que está en nuestra mente: la pequeña distancia entre lo pequeño y lo grande, entre el deseo y el tiempo que va a hacer hoy o entre dos minutos y un chiquillón de años. Todos queremos ser los Accidents Polipoétics de nuestra vida. Ellos, de hecho, fueron los primeros en proponérselo.
Larga vida, pues, a los A.A.P.P. (Aparejadores de Puentes) que construyen esas hermosas pasarelas sinápticas con sabor a aceituna que tan bien nos sientan a quienes, como ellos, vivimos en lugares equipados con estaciones climáticas complementarias, conmocionantes y conminatorias.

Victor Nubla, Junio 1994

ACTUACIONS PEL 2008

2008-01-15T02:51:00.000-08:00

* Fe esperanza i cha cha cha
11 de gener de Teatre Escorxador (Sala2) de Lleida a les 21 hores

* Cafès per fer memòria
- 15 de gener: La memoria (1a parte). El extraño caso del país desmemoriadito. 40 razones para no remover el pasado. Una conferencia sobre la necesidad del olvido, en clave de transición. Biblioteca Francesca Bonnemaison, Sant Pere més Baix, 7, a les 19 h.
- 17 de gener: La memoria (2a parte). Abriendo fosas, haciendo amigos. 40 razones para acordarse del padre de alguien. Una conferencia sobre la memoria histérica y el tren de la bruja de la historia. Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps, 20-22, a les 19 h.

* Fe, esperanza y Cha-cha-chá
15 de febrer a Cal Bolet de Vilafranca del Penedés, a les 21'00 hores

* Más triste es robar
7 i 14 de març a la sala Trono de Tarragona a les 21:30 hores

* Fe esperanza i cha cha cha
15 de març en el Teatre Ca l'Estruch de Sabadell

EN LA MORT DE JORDI POPE

2008-01-10T13:43:00.000-08:00

Avui, 10 de gener de 2008, ha mort el poeta Jordi Pope. Amic i col·laborador en diversos projectes, el recordem com una de les veus més poderoses i honestes de la actual poesia catalana.

Va ser membre, amb Castillo, Cassasses, Lizano, Vinuesa i d'altres, del grup O AIXÍ, un dels primers en portar el recitals a bars, presons i festes majors. Víctima d'una malaltia degenerativa, ha trobat la mort a Barcelona, on va transcorre la seva obra. El nostre més sentit pèsam a companys i familiars. En el seu record, un poema titolat Mieta, del seu Llibre del fred:

L'oli és fred en la dèria de la migranya, les
neurones fan la guerra a les arrels dels cabells.
Un bocí d'amperatge entre les vies capil·lars posa
el pèl de porc.

Programa CARTA BLANCA TV2

2007-12-14T02:34:00.000-08:00

Imágenes del programa de televisión "Carta Blanca" -de Televisión Española- con el director de cine David Trueba:

http://lepisma.liblit.com/2007/12/02/mas-accidents-polipoetics/

"MÁS TRISTE ES ROBAR I y II" en Youtube

2007-11-27T04:52:00.000-08:00

Accidents Polipoètics, André Cruz, Luis de la Madrid y Pere Pueyo firman esta pieza de videopoesía, del año 1997. Ahora en Youtube:

http://es.youtube.com/user/VJmongo

ACTUACIONES DICIEMBRE 2007

2007-11-23T06:38:00.000-08:00

* 1 de diciembre, Xavier Theros recitará poemas en la sede de la CGT de la Vía Layetana (Barcelona), a las 17'00 h.

* Entre el 12 y el 15 de diciembre Barcelona acogerá los representantes más destacados de la escena poética experimental de Berlín. Los poetas de Berlín invitados para la ocasión son cuatro: Monika Rinck, Ricardo Domeneck, Nora Gomringer y Ann Cotten y contaremos con la colaboración especial de los poetas y artistas locales Accidents Polipoètics, Bartomeu Ferrando, Christian Atanasiu, Josep Pedrals, Sebastià Jovani, Dionís Escorsa, Ester Xargay, Bradien y Woh_.
El proyecto se enmarca en la colaboración permanente entre Literaturwerkstatt (Taller de Literatura, Berlín) y projectes poètics sense títol-propost.org (Barcelona), dos entidades literarias que han trabajado juntas en distintos proyectos en estos últimos años y que desde 2006 han establecido el puente directo Berlín-Barcelona a través de estas jornadas que alternan los espacios y las escenas. En 2006 se llevaron a cabo en Berlín con poetas de Barcelona y este año se realizan en Barcelona con poetas de Berlín.
Las primeras jornadas de este intercambio poético tuvieron lugar en el Instituto Cervantes de Berlín en febrero de 2006 y permitieron presentar en la capital alemana la obra de siete poetas en estrecha relación con Barcelona: Enric Casasses, Accidents Polipoètics, Ester Xargay y Carles Hac Mor, Josep Ramon Roig, Gerard Altaió y Eduard Escoffet. Todos los autores fueron traducidos al alemán y pasaron a formar parte del corpus de lyrikline.org, un portal poético internacional y uno de los proyectos más importantes del Berlin Literaturwerkstatt.
Estas jornadas son posibles gracias a la colaboración del Institut Ramon Llull, el Instituto Cervantes, el Goethe-Institut Barcelona y la Institució de les Lletres Catalanes.
El acto inaugural (miércoles 12, 19h) de las jornadas será en la sede del Goethe-Institut de Barcelona, con una breve lectura con traducción por parte de los poetas participantes.
El jueves 13 (19h) se presentará el Festival Zebra de films poéticos en la misma sede del Goethe y a las 21h el bar Horiginal acogerá el cabaret poético Un/a cop/a a la poesia, que bajo la dirección de Christian Atanasiu.
Accidents Polipoètics, que actuaron en Berlín el año pasado, actuarán el viernes 14 de diciembre en la Sala 2 del Apolo acompañando a los poetas berlineses Ricardo Domeneck+Dionís Escorsa (poesía y video) y Nora Gomringer+Bradien (poesía y música)

* 16 de diciembre "Fe, esperanza y cha-cha-chá" en Santa Coloma. Lliurament de premis dels XIII Jocs Florals de Santa Coloma premis PASCSA. A les 12h, auditori Can Roig i Torres, Carrer Rafael de Casanova, 5. Santa Coloma de Gramenet.

* 20 de diciembre "Fe, esperanza y cha-cha-chá", a las 21'00 h. en la Bodega Salto del Poble Sec.

ACTUACIONS NOVEMBRE 2007

2007-11-03T08:11:00.000-07:00

3 de novembre, Accidents Polipoètics amb "Pim, Pam, Pum, Lorca"(22'00) y Jesús Lizano (20'00), a l'HELIOGABAL - C/ Ramón y Cajal, 80 (Barcelona)
10 de novembre, s/h, "Fe, esperanza y Cha-cha-chá", dins del Festival del Libro de Cartagena.
16 de novembre, a les 20'00 hores, "Fe, esperanza y Cha-cha-chá, a la FUNDACIÓ LA CAIXA - C/ Cristofor Colom, 2 (Tarragona)
23 de novembre, a les 23:00 hores, "Fe, esperanza y Cha-cha-chá", al CASAL DEL BARRI DE LA PROSPERITAT - Pç. Angel Pestaña, s/n (Barcelona)

I decembre: 14 a la Sala Apolo, amb la trobada de poetes Barcelona-Berlín (Més informació el mes que ve).

Esperanza sólo sabe bailar chachachá

2007-10-21T10:47:00.000-07:00

EL PAÍS, 20-10-2007
Marcos Ordoñez - Puro Teatro (Babelia)

LUCES BAJAS. Música relajante. Dos afamados terapeutas proponen el ejercicio Visualice un lugar seguro. La primera voz susurra: "Está usted en el cuartelillo de la Guardia Civil de Ponferrada". Segunda voz: "No tenga miedo. Sienta cómo se le aflojan los esfínteres". Primera voz: "Va a expulsar ahora todo el aire de sus pulmones. Por la gloria de mi madre". Empiezo por el final, o casi. Los dos afamados terapeutas son el doctor Xavier Theros y el doctor Rafael Metlikovez, en arte Accidents Polipoètics, dos artistazos catalanes que artistean en castellano, es decir, que no les han invitado a la Feria de Francfort ni maldita falta que les hace, porque ya se han pateado medio mundo con sus espectáculos, que caben en una maleta o maleta y media. Actúan donde les llaman, y les llaman de muchas partes. Ahora, mismamente, lo hacen en el Tantarantana barcelonés, y pronto donde se tercie, y vaya si se terciará. Los Polipoéticos llevan en su maleta/maleta y media dos recitales, Polipoesía urbana de pueblo y Más triste es robar, y cuatro espectáculos cuatro, señoras y señores: Pim Pam Pum Lorca (o toda la verdad sobre Federico el Grande), Soltero busca o el cuelgue de los hábitos (o toda la verdad sobre el Amor Fú), Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo (o toda la verdad sobre la Transición), y, riguroso estreno, quizás su trabajo más redondo, denso y nutritivo, talmente una naranja de la huerta levantina: Fe, Esperanza y Chachachá, o toda la verdad sobre la búsqueda de la Felicidad y otras formas de amargarse la vida, como lo subtitulan. Una "conferencia interdisciplinar" que, avisan, "no les hará más sabios, pero tampoco menos idiotas". En esta ocasión, como en las anteriores, Theros & Metlikovez no están para bromas. O, lo que es lo mismo, están hartos de que les tomen el pelo. Con, por ejemplo, libros de autoayuda del estilo de Conoce tus zonas esdrújulas o A la felicidad por la camomila. Siempre axiomáticos, definen la autoayuda como "una manera simple y barata de perder el tiempo". Al mismo tiempo, taxativos, afirman que "la ciencia podrá explicar la felicidad cuando los científicos sean felices". Ésas son algunas respuestas, pero el espectáculo está cuajadito de interrogantes. Para que vayan ustedes abriendo boca anoté unos cuantos. Helos: "¿Si un abogado se vuelve loco, pierde el juicio? ¿Todos los cuerdos tienen un nudo en la garganta? ¿Los ricos lloran lágrimas de bolso de cocodrilo? ¿Se hacen mechas las mujeres a punto de explotar?". Claro, eso es sólo el principio. Fe, Esperanza y Chachachá es una indagación patafísica sobre la esencia de la felicidad. Porque la infelicidad ya saben en qué consiste: "Desear lo que ya tenemos". Corolario: "A la que nos preguntamos por nuestra felicidad -afirman- automáticamente somos desgraciados. Eso es así desde el momento en que el lactante se pregunta si la leche de la vecina será mejor que la de su madre". Establecida tal premisa, y partiendo de certidumbres empíricas ("rodo el mundo parece normal hasta que le conoces"), dividen su búsqueda en "tres bloques reflexivos". En el primero, con la ayuda de un muñeco anatómico, buscan la felicidad en el cerebro, en el corazón, en el estómago y en los bajos. Su humor oscila entre retruécanos felices a lo Muñoz Seca ("a veces el corazón habla por nosotros gracias a los ventrílocuos") y aforismos que Jardiel hubiera firmado, como éste, también cordial: "El corazón tiene que elegir entre sístole y diástole. Si elige a una de las dos, se paraliza y muere. Elegir es morir. Por eso nos pasamos la vida dudando, para sobrevivir". Incluso hasta el posible desliz chocarrero -el análisis de los aparatos reproductores- se resuelve con un gag verbal felizmente inesperado: "Hay un testículo con carga positiva y otro con carga negativa, lo cual configura al llamado 'hombre meapilas". Dejemos tranquilo al muñeco anatómico, porque ya digo que esa maleta/maleta y media está muy cargada, tanto como para disparar a diestro y siniestro. Aquí hay certeras balas contra el Determinismo Genético, la Sonrisa Idiota y el Concepto de Autoestima como coartadas infalibles, así como una somera pero contundente Historia de la Felicidad a través de los tiempos (primeras paradas: Paleolítico Inferior, Grecia Clásica, Edad Media), precedida de un texto fundacional, la simpar Parábola de Celofás el Adhesivo, el artífice de la pegajosa desdicha por decreto divino. Casi en el justo centro del bloque "Esperanza" flamea como un pañuelo negro con ribetes dorados un poema espléndido tautológicamente titulado (vuelvan dos líneas más arriba) Casi, en el que abandonan las batas blancas para calarse la gabardina empapada del invicto González Tuñón, y cuya estrofa casi final dice: "Vivimos en el último piso de la última casa de la calle aquella donde nadie nos conoce y casi nadie nos necesita, y nos asustamos casi por cualquier noticia". Y, casi al final, otro poema. Mejor dicho, un poemantra. O sea, un mantra que da más miedo que don Edgar Allan, y que se llama Tengo cuerda para rato. Los Polipoéticos desconfían radicalmente de la esperanza. "La depresión", aseveran, "es un empacho de esperanza. La depresión es un vacío que no quiere mirar por el agujero: si lo hiciera vería la conexión con la vida". Porque, señoras y señores, "hay esperanzados frágiles como la porcelana. Su consigna es: sea ceramista, pida lo irrompible". Se trataría, pues, de "evitar cualquier asomo de esperanza, disfrutando solamente de lo que ya tenemos y no de lo que podríamos tener". Pero ellos, grandes contradictorios, lo quieren todo. Ni fe ni esperanza: sólo hay que confiar en la potencia volitiva del chachachá, bailado con todo el cuerpo y toda el alma. Porque para ser feliz "tal vez sólo haga falta desearlo, reclamarlo, pedirlo a voces". Y así lo hacen, con el enfervorizado coro de la audiencia: "¡Queremos ser felices y queremos serlo ahora! Sin la entrada hoy y el resto a plazos. Sin costes adicionales ni letra pequeña. Y que dure todo el tiempo la alegría, como una eterna mañana de Reyes". Que así sea. Ya, y por muchos años. Todos.

Accidents Polipoètics les saca punta a los manuales de autoayuda

2007-10-04T07:36:00.000-07:00

Belén Ginart, EL PAÍS - 29/09/2007

"Existe una gran presión social para que alcancemos la felicidad, pero nadie nos explica en qué consiste". En torno a esta idea básica gira la nueva conferencia escénica de Accidents Polipoétics. Fe, esperanza y cha-cha-chá, el sexto espectáculo conjunto de Xavier Theros y Rafael Metlikovez, se representará del 3 al 14 de octubre en el teatro Tantarantana. El humor y la ironía vuelven a ser los ingredientes principales utilizados por el dúo, que en esta ocasión lanza sus dardos contra los manuales de autoayuda.

"Muy mal debemos de estar para que este tipo de libros sean los más vendidos". El diagnóstico lo ofrece Theros, en cuyas manos cayó casualmente un volumen del género; luego leyó algunos más, lo mismo que su compañero, y a partir del aprendizaje extraído se pusieron a escribir los textos del espectáculo. Según Theros, los libros de autoayuda remiten a "un mundo medio onírico, medio utópico, donde se habla de la felicidad como algo que debemos encontrar, algo así como si se tratara de un objeto de consumo". De su experiencia lectora deduce que las soluciones ofrecidas por este tipo de manuales pueden englobarse en dos categorías. La primera pertenece al terreno de "la obviedad" y la segunda habla de "recuperar rituales que parecen tener poderes mágicos" para conectarnos con nuestro interior. Aunque, eso sí, admite que para algunas personas pueden ser realmente útiles al provocar "un efecto placebo".

Foto Consuelo Bautista

Conferencia escénica
Con toda la información y reflexión acumuladas, Theros y Metlikovez suben al escenario para tratar de encontrar una respuesta convincente a la pregunta de qué es la felicidad. Vestidos con la bata del científico, en primer lugar intentarán localizarla en el cuerpo humano, como si de una lección de anatomía se tratara. Progresivamente, la fe en la posibilidad de hallarla se transformará en esperanza, pero, contradiciendo la tercera de las virtudes teologales, no acabará en caridad, sino en cha-cha-chá ante la sensación de haber fracasado en el empeño. Aunque, eso sí, después de haber pasado un buen rato dando vueltas a conceptos como autoestima, empatía y, por supuesto, autoayuda.

Fe, esperanza y cha-cha-chá destila la experiencia acumulada por Accidents Polipoètics en 16 años de trayectoria. Hay una afinidad plena ente los dos integrantes de la compañía. Han escrito a cuatro manos y ahora ya no sabrían distinguir a quién se le ocurrió cada réplica. "Como la gota malaya", en este tiempo su nombre se ha ido afianzando y ahora les resulta más sencillo hacerse un hueco en la cartelera con cada nueva propuesta. Eso sí, siguen sin considerarse actores, afirman que su fuerza está en la palabra, en los textos, y no quieren aprendérselos y recitarlos, sino leerlos al público. Por eso salen al escenario con sus respectivos atriles y continúan fieles a la definición de "conferencia escénica" para referirse a su trabajo. Aunque, por descontado, la experiencia les ha dado soltura y les ha permitido entrar en contacto con nuevos públicos. Han madurado e, inevitablemente, se han hecho mayores. "De modo que", explica Theros, "ahora ya empezamos a encontrarnos con espectadores que nos vieron por primera vez cuando eran críos, junto a sus padres".

Actuación en Murcia

2007-09-10T06:50:00.000-07:00

Próxima actuación de Accidents Polipoètics al cicle de Polipoesía del centre municipal Puertas de Castilla de Murcia, el 31 d'octubre de 2007. Seguiremos informando

SLAM POETRY in ROMA

2007-09-10T03:48:00.000-07:00

Accidents Polipoètics se proclamaron vencedores del Slam Poetry de Roma, organizado por el festival Romapoesia dentro de las Noches Blancas de la capital italiana. El evento se celebró en el teatro Palladium, el sábado 8 de septiembre de 2007, con masiva presencia de público.

Teatro Palladium de Roma

A petición de Domenico, que asistió al Slam y que nos ha escrito un amable comentario, publicamos uno de los dos poemas que leimos para la ocasión:

ESTO NO ES UN POEMA DE AMOR

Las letras del televisor, el recibo de la luz,
los pantalones de pana, el colegio de los niños,
doce cajas de condones, el sofá y los dos sillones,
la contribución urbana, empapelar el pasillo,
reparar la pianola, doce tiestos de geranios,
el recibo de la luz, la factura del teléfono.
No me digas que me quieres,
¿Quién puso esa conferencia a Australia?

El regalo de tu madre, pasar por el tinte,
doce quilos de patatas, unos zapatos de cuero,
la declaración de la renta, el gato de porcelana,
llamar al fontanero, reparar las goteras,
el ingreso de la nómina, cambiar la tapicería,
pedir hora al odontólogo, hoy no se ha hecho la cama.
No me digas que me quieres,
Hoy no se ha hecho la cama.

Todos esos papeles, no hay ni un libro en su sitio,
hay una mancha en mi traje, no me cosiste la manga,
no encuentro las zapatillas, dile a tu hijo que calle,
hoy no me siento con fuerzas, no queda papel de water,
no queda papel de water.
No me digas que me quieres,
no queda papel de water.

E Esto es un poema
S de amor masticable.
T Esto es un poema
R de amor bailable.
I Esto es un poema
B de amor recambiable.
I Esto es un poema
L de amor intercambiable.
L Esto es un poema
O de amor retornable

FE, ESPERANZA Y CHA-CHA-CHÁ

2007-09-04T09:10:00.000-07:00

"¿Se puede ser feliz y sujetar al mismo tiempo una nevera?"

Del 3 al 14 de octubre de 2007, en el teatre TANTARANTANA (Carrer de les Flors, nº 22 -Barcelona, 08001- junto al Paralelo).

De miércoles a sábado, a las 21'00 h. Y domingo, a las 19'00 h.

Texto, dirección e interpretación: Rafael Metlikovez y Xavier Theros

Diseño de luces: Juan Carlos Jovellar
Producción: Accidents Polipoètics
Fotos: Consuelo Bautista
Distribución: PAS29
Agradecimientos: Simona Levi-CONSERVAS

Todo el mundo quiere ser feliz. Pero, ¿qué es la felicidad?, ¿y para qué sirve?, ¿dónde se ubica?, ¿cuál es su historia?, ¿cómo funciona y por qué la necesitamos? La felicidad por aquí, la felicidad por allá. Unos se juegan la vida en un cayuco para alcanzarla. Otros, inconscientes de lo que ya tienen, acuden al psiquiatra o al psicólogo –o al masajista, curandero, acupunturista, entrenador personal, sacerdote o guía espiritual- para ser plena, intensa y arrebatadoramente felices. La felicidad como droga, como objeto de consumo. La felicidad ofrecida en sacrificio por toda clase de terapias alternativas, que explotan el poder de la risa, de las flores, de los sonidos o de los colores. ¡A la felicidad por la camomila!
Reflexiones como éstas –y otras más- nutren la nueva conferencia escénica –la cuarta ya- de Accidents Polipoètics, que esta vez propone un estudio pormenorizado sobre el extraño fenómeno de la felicidad. Y en consecuencia, también sobre las leyendas que se han creado entorno al tema, los conocidos manuales de autoayuda. Libros que, junto a los recetarios de cocina y las guías turísticas, son en la actualidad el género literario más vendido en todo el mundo.
Un repaso a los conceptos de autoestima, autoayuda y empatía, destinados a cimentar la civilización del siglo XXI por el expeditivo método de hacer que la vida nos resulte más fácil, más simple y -no nos engañemos- más tonta. La autoestima nos evitará la molestia de amar a otros. La autoayuda nos evitará el compromiso de colaborar con otros. Y la empatía creará la prepotente ilusión de poder ponernos en el lugar de los demás. Planteadas así las cosas, surge una pregunta crucial: ¿Se puede ser feliz y sostener al mismo tiempo una nevera?

X. Theros & R. Metlikovez
Octubre 2007

FESTIVAL ROMAPOESIA-2007

2007-09-04T09:08:00.001-07:00

El próximo sábado, 8 de septiembre de 2007, tendremos la oportunidad de participar en la décima edición del festival ROMAPOESIA.

In occasione della Notte Bianca: INTERNATIONAL POETRY SLAM. Teatro Palladium – 0re 21,30 - Piazza Bartolomeo Romano, 8. ROMA. Ingresso libero
Emcee: Lello Voce - Partecipanti: Sparajurij Lab (Italia), Dalibor (Germania), Tracy Splinter (Sud Africa), Accidents Polipoetics (Catalonia/Spagna), De WoordDansers (Olanda), Gabriel Vetter (Svizzera), Francesca Beard (UK), Giovanna Marmo (Italia), Kat Francois (UK) e Henry Bowers (Svezia).

Arte y Cultura - “Spoken word”, el Juglar se asocia con el DJ

2007-09-04T08:52:00.001-07:00

José Antonio Aunión, EL PAÍS (edición nacional), 04/03/07

Al tipo que hace unos 800 años recorría pueblos y aldeas recitando el Cantar de Mío Cid, probablemente se le resentía el espectáculo el día que se le había olvidado o se le había roto la dulzaina. O cuando estaba un poco decaído y no se movía ni gesticulaba como de costumbre al ritmo de los avatares de las batallas que narraba. Los juglares modernos han cambiado las plazas de los pueblos por bares y teatros, pero siguen aderezando sus historias y poemas. Ahora ya no es la dulzaina, sino bandas de rock, o un DJ, o una grabadora, una proyección en la pared o una de esas cajas que al dársele la vuelta producen un sonido similar al mugido de una vaca. Pero el calor de la literatura oral, cara a cara, a pesar de la dura competencia, sigue llenando, aunque sólo sea a veces, bares y teatros.

Lo ha hecho esta semana el escritor Nick Hornby y la banda Marah. Y el creador del grupo Bauhaus, David J., que acompañado por la música rock o electrónica de DJ Mendoza recitó sus filias -”La belleza nace del caos”-, sus fobias y un alucinógeno viaje por la frontera de EE UU y México. También una formación vocal (ProyectoEle), o los poemas musicalizados de Leopoldo María Panero por Carlos Ann, Bruno Galindo y Mariona Aupí, que contó con la presencia del propio autor. Todos ellos han participado en el Festival Palabra y Música de Sevilla, que cerró ayer un curiosísimo espectáculo del alemán Blixa Bergeld, en el que juega con su voz (a veces también con la del público) deformándola o multiplicándola mediante varios pedales. Con un resultado en ocasiones inquietante y a veces enormemente divertido.

Los promotores del encuentro ponen gran énfasis en la parte musical. Pero dentro del género en el que se engloba la cita, el spoken word, la palabra no siempre va acompañada de música. Se trata de un movimiento que en los años noventa del siglo pasado recogió la tradición de los encuentros literarios orales de la generación beat, también muy influido por las tradiciones musicales y orales afroamericanas.

A condición de que alguien recite, dentro de este movimiento cabe casi de todo, aunque suele acercarse más a la escenificación que a la simple lectura y tener mala leche, a veces con grandes dosis de improvisación o interacción con el público. Sus difusos límites se confunden continuamente con el rap, el hip-hop, la poesía sonora o la polipoesía entre una lista interminable de tendencias. Y la verdad es que se pueden encontrar propuestas muy parecidas dentro de cualquiera de ellas.

En Estados Unidos, grandes artistas como Tom Waits o Patty Smith se han acercado al género, y gran cantidad de discos bajo el cartel de spoken word ocupan las estanterías de las tiendas. Incluso la HBO, una cadena de televisión de pago estadounidense, conocida por la calidad de sus series (Doctor en Alaska, Los Soprano o Sexo en Nueva York), ofrece desde hace ya seis temporadas Def Poetry, un programa que retransmite este tipo de representaciones con actores, músicos, poetas o escritores. Eso sí, se emite los viernes a medianoche.

En España, la idea de spoken word es más bien desconocida. Pero las propuestas que se autodenominan de polipoesía se multiplican a la vez que lo hacen los festivales y los lugares que los acogen. Sin tanto -o ningún- énfasis en lo musical, muchos de estos artistas utilizan cajas de sonido, grabaciones o proyecciones.

Accidents Polipoètics, uno de los referentes en este campo, formado por Rafael Metlikovez y Xavier Theros, utiliza toda clase de objetos, como instrumentos musicales de juguete o bocinas, grandes dosis de humor y teatralidad, como la gestualidad o el juego de dos voces. Cuando hace casi 20 años Theros comenzó a hacer este tipo de espectáculo, eligió el término polipoesía (nacido de un manifiesto de 1987 del italiano Enzo Minarelli que hace hincapié en integrar las nuevas tecnologías en la poesía) porque le interesaba mucho la fusión con el teatro y la idea de “recuperar público para la poesía”, explica. Su trabajo va más allá de escribir, “se trata de preocuparse también de cómo interpretarlo, de encontrar la manera de comunicarse con cualquier clase de publico, incluso con los que no son lectores”.

Y en estas dos décadas, la labor ha tenido sus frutos. Vendieron unas 2.000 copias de su disco Poesía Urbana de Pueblo (1995), y han sustituido el circuito de bares por el de teatros. Al sector tampoco le ha ido mal: “Cuando empezamos, teníamos que pedirle por favor a los dueños de los bares que nos dejaran actuar. Ahora es normal encontrar estos espectáculos y son los dueños los que buscan a los artistas. Y también es normal que la gente salga a ver un recital y a cenar”, asegura Theros.

Algunos de los festivales más importantes son el de Polipoesía de Barcelona (el más antiguo), el ya desaparecido Proposta, también en Barcelona, o el Yuxtaposiciones, en La Casa Encendida de Madrid, que este año se celebrará el 26 y 27 de mayo. El Festival Actual de Logroño también suele acoger polipoesía, y los Accidents Polipoètics estarán el fin de semana que viene en el encuentro de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla. Además, el espectáculo de Blixa Bargeld se representa hoy en la Sala Apolo de Barcelona.

Cataluña, Andalucía y Madrid son las comunidades, según Theros, que presentan más movimiento. Xavier Sabater o la micropoetisa Ajo (organizadora de Yuxtaposiciones y coprotagonista de un espectáculo con el músico Mastretta) son algunos de los principales nombres. Pero no dejan de surgir propuestas nuevas, aunque conviene advertir al espectador, por más que parezca evidente, que no todas funcionan. Afortunadamente, muchas sí, como la de los cordobeses Poliposeídas. El humor provocativo o la gestualidad, con poemas grabados que suenan mientras los artistas hacen una especie de mimo, son algunas de sus señas de identidad. Se puede comprobar en la web youtube.com.

"LA PALABRA ROMPE SUS LÍMITES"

2007-09-04T08:35:00.000-07:00

Bruno Galindo, LA VANGUARDIA, 18/04/2007.

El género literario y musical revela una nueva oralidad que puede democratizar definitivamente el modo de entender, concebir y transmitir poesía en el siglo XXI.
“Bardo”, “trovador”, “lírico”, “rimador”, “rapsoda”, “juglar”, “escaldo”, “cantor”. Tendrían que estar encañonando al poeta medio contemporáneo con un arma de gran calibre para que este aceptara identificarse con alguno de los sinónimos que le ofrece el programa de textos Microsoft Word. ¿Queda aún alguien que cuente las sílabas, que se preocupe por la consonancia/asonancia de la rima, siquiera por que haya una rima? ¡El poema ya no es lo que era, ni se recita como antes, ni habla necesariamente de lo mismo! Hoy la creación del verso se debate en el dilema de seguir siendo un rubro académico y vehemente o buscar lo sublime en las lindes de lo contemporáneo y lo cotidiano.
Como todas las culturas actuales, la poesía –podría hablarse de literatura en un plano más amplio- participa de una nueva realidad híbrida, una encrucijada en la que todo formato está en entredicho y ninguna posibilidad queda excluida. En la interpretación de esta nueva expresión es recurrente la utilización de artes tecnológicas y audiovisuales, de bandas sonoras electrónicas y ambientales, de recursos escénicos tradicionales de la performance, del software. O nada de ello: los versos desnudos, pero rítmicamente liberados. Ni todo esto es nuevo ni está claro que precise ser definido en el territorio impreciso de una palabra-género. Pero por algún motivo hoy vuelve a hablarse de una idea nacida hace medio siglo. Algo que se traduce simplemente como la palabra hablada.
Spoken word refiere una voz que habla y cuenta algo. Existe o no el componente musical. ¿Qué diferencia hay entre eso y un recitado ortodoxo? En rigor, nada. ¿Entonces? Ese algo más pasa por la recuperación de la oralidad del texto pero con una total libertad formal y rítmica. Ese fue, al menos, el espíritu con el que los beatniks formularon su reivindicación. El primero fue Allen Ginsberg, en la legendaria lectura de su poemario Howl (Aullido) en la Six Gallerie de San Francisco, hace ya 52 años; de ahí en adelante Kerouac, Burroughs, Giorno –con sus reseñados laboratorios Dial-a-Poem y Giorno Poetry Systems-, Gyson, Ferlinghetti, Corso, McClure… Un repaso histórico obliga a estudiar a talentos de la Afroamérica y la diáspora negra del último tercio del siglo XX como Last Poets, Mutabaruka, Linton Kwesi Johnson, Gil Scott-Heron o Chuck D, y a los miembros del Black Arts Movement –fundado por el también beat Amiri Baraka-: púgiles del verso como Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Haki R. Madhubuti. Ahí la palabra se alía con el jazz o el funk, o configura el dub poetry en su encarnación más netamente jamaicana. No se puede olvidar, en otra tradición y en otro continente, el poco frecuente pero posible influjo en el spoken word de las vanguardias europeas: consten pues el trabajo del cosmovisionario John Cage (el texto al borde de la desemantización en speeches-partitura como 45’ for a speaker, de 1954, o sus conferencias polifónicas en los 60 o, ya en los 70s, de esos ideogramas semilegibles que llamó Mesostics) o el suicida genial Bernd A. Zimmerman, que en un disco de 1970 produjo un lienzo crudo y ambiental que llamó Requiem für einen jungen dichter (Requiem para un joven poeta). Ahí había una orquesta, dos actores, voces de soprano y barítono, tres coros, un combo jazzístico, un órgano y un collage de pistas vocales de Mao, Churchill, Stalin, Alexander Dubcek, Juan XXIII, Albert Camus, Ludwig Wittgenstein, Ezra Pound, Joyce, Vladimir Maiakovski, Wagner y los Beatles. Samples antes de la era del sample, ulterior inspiración para textjockeys.

Xavier Theros y Rafael Metlikovez (Accidents Polipoètics), junto a Juan Carlos Jovellar, Anki Toner y Javier Piñango, frente a La Casa Encendida (Madrid).

Para que el repaso fuese riguroso sería obligado situar aquello de lo que estamos hablando en el marco de la oralidad, lo que llevaría al origen del homo sapiens. Pero no hay tiempo ni espacio para tanta antropología. Quedémonos en expresiones primigenias de la literatura oral como las payadas latinoamericanas (territorio del Martín Fierro, texto del relieve de un Quijote criollo), el repentismo (peleas verbales de ingenio e improvisación en el paupérrimo y ultramístico nordeste brasileño, y en otras regiones iberoamericanas), los griots africanos (cuento y recuento de historias, quintaesencia de la oralidad africana encarnada en la sabia senectud), los dozens (rimaderos subidos de tono entre esclavos en la América esclavista). E incluso, y sobre todo, más reciente, el hip hop, que comparte con el spoken word el fundamento de estar escrito para ser escuchado más que leído. ¿No es notable que los raperos hayan reclamado para sí una palabra devaluadísima en el mundo pop, acaso la única que el sistema aún no ha devorado, “poesía”? Incluso en España ha ocurrido; baste con escuchar durante un rato a formaciones como Violadores del Verso. Respecto a Estados Unidos, ya hace tiempo que el sello más puntero del mercado rentabiliza su división Def Poetry Jam, que el lado más político está encarnado en los paladines del colectivo Anticon, y que las competiciones de slam están a la orden del día vía MTV y otros circuitos masivos.
Este sería el lugar, más bien, de aventurar por qué el spoken word vuelve a tener importancia, si realmente contribuye a contemporaneizar esa actividad vocacional a la que faltan sinónimos. Existe algo que puede llamarse cine actual. Existe un amplio abanico de músicas que definen nuestro tiempo. Hay un arte plástico de hoy. Y una arquitectura. Pero, ¿cuál es la poesía contemporánea? Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977) tiene una opinión acreditada por la experiencia de trabajar de día con instituciones oficiales (Fundación José Hierro) y de noche en el subsuelo (dirige el Centro de Difusión Poética Circo de Pulgas, en el madrileño barrio de Lavapiés). “Vamos al revés que la Historia del Arte: primero el barroco, luego el siglo de oro y luego la Edad Media. Ahora vivimos una etapa manierista, que no es más que un retroceso disfrazado de avance. La poesía se ha quedado en el XVIII. Igual ahora entroncamos con lo primitivo. En todo caso hay dos centros de subversión muy claros. Barcelona es más culturalista, la tierra del debate; veo allí una exploración de los límites. Madrid es más rococó, de peluca blanca y rape: la ceremonia del ego”, cuenta. Escarpa, licenciado en filología hispánica, ve que “de noche” -digámoslo así- “hay más gente renovando que continuando. Líneas de acción en las que todo entra colateralmente. Convivencia entre diferentes generaciones y una combinación espléndida entre teoría y práctica. Lo que hacemos no es extraño. ¿Experimental? La palabra ya no sirve. Ni posmoderno. Hablar de vanguardias es muy antiguo a estas alturas. O creamos nuevos términos o inventamos un sistema lingüístico que nos sirva”. Podríamos ubicar en esa búsqueda a un buen número de buscadores de aquí y allá: Julio Reija (poeta y dibujante), Rodolfo Franco (diseñador gráfico y poeta brasileño afincado en Mérida), Javier Montero (su creación La Oveja Negra sintetiza radio-arte, experimentación sonora y performance), Pablo Cobollo (humor de brillo surrealista, lector de textículos que acompaña de cortometrajes), Justo Bagüeste (instrumentista que ha grabado discos enteros con poetas), El Circo de la Palabra Itinerante (colectivo poético-musical de Sevilla), Puritani (poeta zaragozano emergente)...
Rescatemos la última idea, pues de eso se trata: de la articulación de una nueva topografía lingüística. El spoken word forma parte importante de la nueva manera de verbalizar la palabra, pero no tiene la exclusiva. Cada creador reclama un territorio propio que a veces se identifica más con órbitas como poesía sonora, poesía fonética o performance poética. O polipoesía, la última gran influencia del siglo XX, acaso el otro gran rubro en el que se agrupan las experimentaciones con la palabra. Este movimiento fundado por el italiano Enzo Minarello en 1983 (a partir de la publicación de su ensayo Polipoesía, dalla lectura alla performance di poesia sonora) cuenta con gran militancia, y propone una poesía múltiple asociada a múltiples posibilidades disciplinares y formales. ¿Ismos? Buena parte de sus abanderados participaron de la experimentación radical -fonética, sintáctica, semánticamente- a partir de la palabra: surrealismo, dadá, Merz, la audiopoesía de Henri Chopin, la optofonética de Raoul Hausmann, la rima epistáltica del italiano Mimmo Rotella… En España siempre existirá la deuda con el grupo Zaj, reverberación cagiana eventualmente ligada a Fluxus, que capitaneó el gran heterodoxo Juan Hidalgo. Aquí la polipoesía prendió rápidamente. De hecho, el Manifiesto Polipoético de Minarello se difundió desde Valencia en 1987.

Accidents Polipoètics (Madrid, 1995)

Otros pioneros, Xavier Sabater (Barcelona, 1953) y Xavier Theros (Barcelona, 1963): fundaron en 1989 el primer grupo polipoético de la península, Poliphonetica Dinámica. Dos años después, Theros y Rafael Metlikovez, crearon el ya mítico dúo Accidents Polipoètics. La lista de la gente clave no debería omitir nombres como los de Josep Ramón Roig o Bartolomé Ferrando. Carles Hac Mor y Esther Xarday, exploradores de los límites del lenguaje a través del silencio. Y otros poetas sonoros e conceptuales como Víctor Sunyol, Benet Rossell, Jesús Lizano. En este marco figuran Enric Cassasses (autor de espléndidos discos, recientemente en compañía de Pascal Comelade) o Victor Nubla. En los últimos años han seguido apareciendo propuestas como la de la micropoetisa Ajo –cabeza junto a Javier Piñango del fundamental Experimentaclub-, en armónica alianza con Nacho Mastretta. Recién aparecidas son las Poliposeídas, cordobesas.
Conviene no olvidar que el spoken word y la polipoesía vienen de tradiciones e incluso continentes diferentes. Eduard Escoffet (Barcelona, 1979), poeta sonoro y agitador cultural en proyectos tan relevantes como los festivales Proposta (que dirigió desde 2000 al 2004) e Intervocálica (organizado por Experimentaclub), apuesta por el territorio polipoético, que “tiene tanta vigencia como se quiera” e “intenta hacer una síntesis, una escritura múltiple y consecuente con los tiempos actuales que vaya más allá de la simple ruptura o de la escuela encerrada”. Escoffet, entre cuyas reivindicaciones está la de no publicar libros, opina que “últimamente se habla demasiado de spoken word, sin saber mucho de donde viene, y con confusiones varias (que también atañen a la polipoesía y la poesía). Se abusa mucho de cantantes de rock americanos que leen poemas, lo que puede ser absolutamente aburrido y falto de interés”. Silvia Grijalba, periodista y directora del festival sevillano Palabra y Música –ha traído a Nick Hornby, Jello Biafra, Lydia Lunch, Leopoldo M. Panero- apoya la teoría de la confusión y dedica más tiempo del que desearía a explicar las diferencias. “El spoken tiene un carácter teatral y eminentemente contracultural frente a lo más digamos estetiticista y simplemente poético (que es mucho, pero es otra cosa) de otros géneros de poesía mezclada con otros asuntos”, dice la que acaso sea la mayor promotora de actividades relacionadas con el género que ocupa estas páginas a nivel peninsular.
Ciertamente el spoken word es un cajón de sastre. He aquí un territorio cada vez más amplio en el que anidan viejos punks metidos a crooners de la palabra (Richard Hell, Henry Rollins, Jello Biafra); esotéricos y nuevos alquimistas (Terence McKenna, Jodorowski); conferenciantes antiglobalización (Noam Chomsky); comediantes (lean el artículo de Kiko Amat en estas mismas páginas), estrellas de la literatura al servicio del rock (Hornby –junto a su banda amiga, Marah-, Alessandro Baricco –que grabó un disco con Air-, Ray Loriga –protagonista de lecturas junto a miembros de Sonic Youth- Michel Houellebecq, con su propio proyecto electrónico) y eventualmente músicos que hacen la corte a los escritores (bien lo sabe la familia Auster, o el difunto Burroughs). Hasta los políticos se divierten jugando a grabar sus discos: Bill Clinton atesora un par de Grammys en la categoría spoken word, que existe desde los años 60, y su esposa Hillary se disputó en la última edición otra estatuilla con el senador Obama Barack. Bien pensado, y visto el formato de su película sobre el cambio climático, ¿no ha inaugurado Al Gore, estrella del spoken word en el celuloide, un nuevo formato, una nueva modalidad de conferencia pop?
Fuera bromas, se ha partido de la generalización poética para abordar el tema que nos ocupa, pero ya se ha visto que el spoken word se extiende a todo terreno narrativo. Su campo de acción no está necesariamente reducido a la poesía, lo que sirve para pulverizar las diferencias con los polipoetas. El spoken word rompe la tradición literaria eurocentrista. Es un género literario y musical, parajódicamente ajeno al mundo editorial y salvo contadas excepciones (El Europeo, sello decano de discolibros dirigido por Borja Casani, es una de ellas), ajeno al mundo discográfico. ¿Qué podría aprender el mercado literario de todo esto? De semejante desencuentro salen originales ideas. El brillante novelista mexicano Mario Bellatín gusta de realizar –lo hizo hace poco en el festival Poesía en Voz Alta, en México DF-, lecturas de su libro Perros héroes. En el escenario le acompañan las proyecciones de fotos inspiradas en su libro y realizadas por él mismo… y también le acompaña una fiera jauría de perros de verdad y de la raza de morder. ¡El audiolibro tridimensionalizado! La constatación –una más- de que palabra rebasa el texto.
Uno de los primeros festivales que amplifica claramente esta amplia noción de literatura -palabra oral, palabra impresa, palabra electrónica- es el barcelonés Kosmópolis. “En el fondo” habla su responsable, Juan Insúa, también director de actividades del CCCB, “no creo que se trate de grandes colisiones, sino de una sugestiva interfecundación y mestizaje, con una serie de crisis de géneros y formatos que inauguran un horizonte inédito”. Opina que “los buenos exponentes de spoken Word -como Saul Williams- han logrado una singular revitalización de la dicción poética, aunque autores como Harold Bloom consideren que el slam poetry es ‘la muerte de la poesía’. A veces, una letra de rap o spoken word puede expresar con mas potencia la actual situación de los jóvenes que algunos jóvenes poetas anclados en un lirismo anómico”. Insúa, que ha juntado en Kosmópolis a personajes tan variopintos como Arnaldo Antunes, Cees Nooteboom o Carlos Fuentes, puntualiza: “También es cierto que un adecuado conocimiento de la tradición poética -al menos del siglo XX- serviría a slammers, raperos y algunos exponentes de spoken word a enriquecer su arte”.

Tal vez se edita más poesía que nunca. Existe un boom que, no obstante, cuesta argumentar sin la autoridad que da la estadística. Nadie lleva la cuenta de los miles de poemarios que aparecen cada año en minúsculas tiradas (nueva facilidad que proporcionan las imprentas digitales), ni existe un censo con las decenas de pequeñas editoriales que trabajan casi en el anonimato, y que frente al mito de las listas de espera de años de las grandes editoriales del sector presentan sus libros en bares y centros alternativos lejanos a la naftalina de muchos Ateneos. Los agentes literarios gestionan la actividad narrativa de sus autores, pero les invitan a que se encarguen ellos mismos de la poesía: no les compensa, no es negocio. No: no hay circuito. No hay crítica. Aparentemente no hay público. Sin embargo la seducción de una voz poética más conversacional revela un poder creciente: comienza a haber talleres, secciones en los festivales, más convocatorias. El spoken word existe como una realidad poética y literaria paralela, como una radio libre que no respeta ni una de las reglas percibidas como “poesía” por el “gran público”. ¿Está todo el mundo equivocado? Tal vez sí. “Llegará el día”, opina Escarpa, “en que todo esto que estamos haciendo se estudiará como se estudia a Garcilaso”. Tal vez sea mucho decir. Al menos es cierto que Allen Ginsberg, marginal total hasta hace pocos años, hoy está en el temario de todas las universidades americanas.

FE, ESPERANZA Y CHA-CHA-CHÁ - Inn Motion - GREC-2007

2007-07-01T17:10:00.000-07:00

Belén Ginart, EL PAÍS (edición Cataluña), 09/07/2007

El festival Inn Motion, organizado en el marco del Grec, cerró este fin de semana su vanguardista oferta en Barcelona con dos espectáculos en los que se hizo malabarismo con las palabras. En el primero, Rafael Metlikovez y Xavier Theros, más conocidos como Accidents Polipoètics, mantienen las coordenadas que alumbran desde siempre su trabajo, si bien los años y las funciones en público les han dado soltura escénica. Ahora, interpelan directamente al espectador, incluso pasean por el patio de butacas, y ya no se aferran a los papeles como un náufrago a su tabla, sino que son capaces de pequeñas improvisaciones sin perder el hilo. Así lo demuestran en su nuevo espectáculo, Fe, Esperanza y Cha Cha Cha, presentado el pasado sábado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Con su sempiterno aspecto de antihéroes, los polipoéticos volvieron a maravillar por su capacidad para acaparar el interés y la sonrisa del público con sencillas herramientas escénicas. De un par de carritos de la compra fueron sacando los pequeños artilugios de atrezzo que componen la sobria escenografía del espectáculo. En esta ocasión, se trataba de desentrañar las claves de la felicidad. Para hacerlo se vistieron con la bata blanca del científico en pos de las raíces genéticas del concepto. Buscaron la felicidad en el cerebro, en el corazón y hasta en el estómago de un maniquí de lección de anatomía, y en su paseo rápido por civilizaciones y creencias, desbarataron la lógica de los manuales de autoayuda.

A Metlikovez y Theros no les hacen falta muchas apoyaturas porque sus espectáculos se construyen con la palabra. La manejan como auténticos malabaristas, la lanzan por el aire y la recogen, siempre atentos a su caída, para enlazarla con las siguientes.

Hubieran hecho falta muchas más sillas para que todo el mundo pudiera escucharles: su reclamo superó el aforo y la tercera y última sesión del Inn Motion se saldó con overbooking. Ya en el Pati de les Dones, la organizadora del programa, Simona Levi, solicitaba a los presentes que hubieran accedido con invitación que cambiaran sus sillas de verbena por el suelo para ceder el asiento a quienes habían comprado entrada.

VIU LA POESIA

2007-06-25T17:48:00.000-07:00

Fa poc (14 de juny) vam participar en la presentació del portal de poesia VIU LA POESIA (www.viulapoesia.com) que es va fer a la biblioteca Mercè Rodoreda del Guinardó, a Barcelona.

Es tracta d'una web portada per Lis Costa i Gloria Bordons -abdúes especialistes en poesia d'avantguarda-, d'una gran qualitat. Pensada, tant per trobar poemes, autors i filmacions de recitals, com per servir d'eina pedagogica per escoles i instituts d'ensenyament secundari. A l'acte van participar Jordi Virallonga, de l'Aula de Poesia de la Universitat de Barcelona; les autores del web i els poetes Josep Ramon Roig i Accidents Polipoètics.

Per nosaltres es un plaer haver estat sel·leccionats per formar part d'aquesta magnífica iniciativa ludica i educativa.

R. Metlikovez & X. Theros

ACTUACIONES VERANO 2007

2007-06-14T17:19:00.001-07:00

Apreciado lector, curioso o desprevenido:

* Actividad de Accidents Polipoètics para estos meses estivales:

* Activitat d'Accidents polipoètics per aquests mesos d'estiu:

- 5 de Julio, Sala Apolo (Nou de la Rambla), presentación del CD de la Bodega Saltó, en el que se incluye un poema de Accidents Polipoètics en colaboración con Pascal Comelade.

- 7 de juliol, festival IN MOTION, dintre del GREC-2007, estrena de "Fe, Esperanza y Cha-cha-chá", a les 20'45 h.n al Hall del Centre de Cultura Contemporania de Barcelona-CCCB.

- 11 de juliol, "Franco ha muerto o Cómo idiotizar a un pollo" a l'Obrador d'Estiu de la Sala Beckett, a la plaça major d'Argelaguer (La Garrotxa).

- 13 de julio, Morille (Salamanca), Vª edición del Encuentro de Jóvenes Poetas (PAN).

- 18 de julio, presentación del libro "Viaje al archipiélago de Las Batidos", de Xavier Theros. Con la presencia de los amigos de la editorial La Olla Express y de un par de nativos (Edu Camejameja y Esteban Huaputu Tupu) que ofrecerán una breve muestra de folklore batideño. En la Bodega Saltó (Blesa 36), a las 20'00 Horas.

- 18 de julio, Recital de poesía de Accidents Polipoètics, con la participación de Josep Ramon Roig y Eduard Escofet. Fiesta Mayor de Poble Sec (Barcelona), en la Bodega Saltó (Blesa 36), a las 21'00 Horas.

- 16 d'agost, "Franco ha muerto o Cómo idiotizar a un pollo", al Pati de l'Hospici (c/ Hospici, 8) d'Olot, a les 22'30 hores. Dins del Festival de les Arts que organitza el Museu Comarcal d'Olot.

- 8 de setembre, festival ROMAPOESIA de Roma (Itàlia), al teatre Palladium.

* Aprofitem per recordar que, del 3 al 14 d'octubre, estarem al teatre Tantarantana de Barcelona, amb "Fe, esperanza y Cha-cha-chá".

* Aprovechamos para recordar que, del 3 al 14 de octubre, estaremos en el teatro Tantarantana de Barcelona, con "Fe, Esperanza y Cha-cha-chá".

* Bon estiu i tant de bó ens veiem en algún d'aquests llocs.

* Feliz Verano y ojalá nos veamos en alguno de estos sitios.

Accidents Polipoètics

Accidents Polipoètics en el festival Absolute Poetry (Monfalcone - Italia)

2007-04-19T06:34:00.000-07:00

2007-04-19T06:31:00.000-07:00

Se comunica a los señores/as lectores que la editorial La Olla Express está a punto de editar el libro "Viaje al archipiélago de Las Batidos", de Xavier Theros. Segunda parte de "Guía turística de Las Batidos" y como aquel, también con ilustraciones del artista anglo-barcelonés Steven Forster.

Xavier Theros junto al poeta norteamericano John Giorno, en Monfalcone (Italia)

2007-04-19T06:29:00.000-07:00

Rafael Metlikovez con John Giorno, Lello Voce y, al fondo, Aldo Nove, en Monfalcone (Italia)

2007-04-19T06:26:00.000-07:00

SETMANA DE POESIA DE BARCELONA

2007-04-14T18:00:00.000-07:00

Cartell de la Setmana de Poesia de Barcelona-2007, dins la qual vam presentar el nostre nou repertori de poemes, al pati del Palau de la Virreina, a les 23'00 hores del passat 4 de maig. Vam ser presentats per la poetessa i amiga Esther Xargai. I amb la sala plena de gom a gom, mentre llegiem, pels portalons oberts vam poder disfrutar d'una vista nocturna i privilegiada de les Rambles. Entre els poemes estrenats per l'ocasió publiquem aquests dos. I diu així:

UN DILLUNS, A QUALSEVOL LLOC

Un dilluns, a qualsevol lloc, ho vam comprendre. De qui es el món? El món és d’ells.

Ells, que saben perfectament qui son, on son i què fan allí, per quin camí agafaran, perquè pensen el que pensen, en quant valoren els seus caps, amb qui es juguen els calés, contra qui ho fan i, en definitiva, fins quan estaran fent el que sigui que facin.

Ells, sempre conscients de totes les dificultats. Que han calculat tots els perills. Que tenen casa a cada poble i despatx a cada travessia. Que coneixen prèviament les condicions i s’han llegit amb una lupa fins la lletra petita.

Ells. Fidels, puntuals, eficients, venerables, pacients, assenyats, discrets, afectuosos amb els nens, delicats amb les clientes, servicials amb l’encarregat i un xic llepaculs, tot s’ha de dir.

Ells. D’alguna cosa s’ha de viure. Si no ho faig jo ho farà un altre. La vida es així. I deu milions d’excuses més no poden equivocar-se.

Ells, que procuren, insisteixen, s’esforcen, accepten, calculen, supervisen, controlen, reprenen, exigeixen y analitzen tot el que faci falta analitzar, exigir, reprendre, controlar, supervisar, calcular, acceptar i esforçar-se insistint fins que t’ho accepten.

Ells, que sempre tenen una estratègia alternativa, un pla B, sortida de incendis, quiròfan reservat, advocat al tanto, equip de rescat i un helicòpter, per si un cas no fos cas que es necessiti.

Ells. Amics de l’amic de qui mana, i mana, i mana, i no deixa mai de manar. I família, encara que llunyana, del difunt membre fundador d’aquesta respectable institució.

Ells. Si tenen defectes se’ls guarden a casa. I no tenen opinions extremistes, ni donen disgustos. Els pares de la pàtria. Qui penca i treu endavant l’espasa, quan toca el rebre. Només opinen allò que no ofengui a ningú. Ni morts son bones persones.

Ells, la columna vertebral, el pal de paller, endavant les atxes. Ells, els senyors de tot plegat, amagats sota el taulell de l’oficina. Ells. I no miro a ningú.

RETRATO EN VERSO

Somos casi honestos.
Vivimos casi en paz.
Pensamos casi como todo el mundo.
Y trabajamos lo necesario para casi vestirnos, casi alimentarnos, casi entretenernos y para llegar / casi / a fin de mes.

Viajamos casi en primera.
Nos peinamos casi como si fuésemos jóvenes.
Nos lo hacen casi cada semana.
Y lo pensamos casi cada momento, casi a cada paso, casi en casa y casi en la calle. Y nos lavamos los dientes / casi / cada noche.

Vivimos en el último piso,/ de la última casa,/ de la calle aquella donde nadie nos conoce/ y nadie/ nos necesita.

Nos preocupamos casi como si fuese asunto nuestro. Comemos casi como si fuese el último día. Pagamos impuestos por casi cualquier cosa. Y nos asustamos / casi / por cualquier noticia.

Estamos casi convencidos de que quieren lo mejor para nosotros, casi entusiasmados por el deporte, casi comprometidos por la política, al borde de la credulidad más absoluta, casi interesados por la vida en general. El resto... Casi, casi nos la suda!

Somos casi ciudadanos,
casi profesionales,
casi catalanes,
y casi responsables
de casi, casi todo.

Hombres casi de edad madura y contemporánea.
Casi ocasionales optimistas si el tiempo acompaña.
Casi imparciales ante dos puntos de vista: El equivocado y el nuestro.
Casi alguna cosa, vamos, por decir algo.

Y nos informamos leyendo casi todo el horóscopo. Nos terminamos a diario casi toda la sopa. Nos damos fiesta casi todos los domingos. Y casi cada mañana, casi como cada día, nos cambiamos de ropa.

Y nos preocupamos casi como si hubiésemos firmado la hipoteca. Nos ofendemos casi como si nos hubiesen devuelto el puñetazo. Nos apuramos casi como si no tuviéramos más que prisa. / Casi / como si llegáramos tarde, / casi / como si nos fuesen a cerrar el portal con llave. Llueve, casi como si fuera otoño.

Somos los del último piso, de la última casa, de la calle aquella donde nadie nos conoce. Y nadie, nos necesita.

Festival LEM 2006

2007-03-05T09:49:00.000-08:00

De izquierda a derecha: Rafael Metlikovez, Victor Nubla y Xavier Theros, en la clausura del festival LEM. El acto tuvo lugar el 21 de octubre de 2006, a las 13'00 horas, en el mercado municipal de Gracia, durante una degustación gastronómica y vinícola.

Programa del festival LEM

Àgape: ritual. El LEM concluye la edición 2006 con el encuentro de la música y la palabra con el gusto y el olfato. Maridaje de poesía, música y gastronomía. Y en un espacio excepcional. Comencemos por el gusto, la vista y el olfato: Oriol Lagé, psicólogo, poeta y cocinero, fundó el restaurant OT donde recaló el conquense Àlex Miota. La compenetración de ambos creadores es proverbial, y con las músicas, poesías y vinos que se relatan a continuación, combinarán un crema de setas, un escabeche de alcachofas y codornices, unos mejillones bouchon al vapor, un civet de jabalí con ciruelas y variaciones sobre un postre de músic.

Participantes

Accidents Polipoètics (Barcelona)
Pasaron por el LEM en octubre del 99. En la distancia corta del cafè-teatro pusieron a prueba su mezcla explosiva de poesía fonètica, poesía visual, polipoesía, poesía a secas... y humor. La onda expansiva sigue extendiéndose: Theros y Metlikovez llevan ya más de seiscientas actuaciones. Alguien los definió como "el triunfo de la cotidianeidad frente a la mediocridad, de la sencillez frente a la pretensión, de la paella frente al arte". Puede que el mercado resulte un hábitat natural para ellos; Àgape será su anfitrión. Y ustedes que lo disfruten con todos los sentidos.

Sebastà Jovani (Barcelona)
Filósofo, poeta, sommelier y activista. Co-fundador de Àgape y creador del acróstico: Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses (accidentes sibaritas y otras poéticas dispersas). Se ocuparà de elegir los caldos de la tierra en estrecha colaboración con los cocineros, los músicos y los poetas, también recitará su poesía-río, que es más que fluvial, porque también escala montañas a velocidad de vértigo o desciende mansamente por los desniveles más veloces, y probablemente será el mejor maestro de ceremonias posible en esta clausura multisensorial del festival.

Mil Cocretas (Barcelona)
Enésima reencarnación de la fracción musical de Usted es un colectivo. Como Mil Pesetas, estuvieron en el LEM 2005. Mil Mofetas, Mil Mesitas, o Migminutemen (aquí con Sebastià Jovani), son algunos de sus nombres. Como Le Fou Gras, trabajaron en el proto-Àgape Golafreria Escalivada, creando música para la confección de un plato de bacalao de Oriol Lagé. Hara Kraan (claqué, Kaosspad y pequeños instrumentos), Miquel Cabal (sintetizador, Polaco), Roger Fortea (bajo y trompeta) y Oriol Luna (batería), hacen música que también se come, en esta ocasión, claro, como Mil Cocretas.

Rabbit
Dos enormes y frescas zanahorias tratan de hacer sobre el escenario la mejor música para conejos de la que son capaces. El resultado es una temeraria incursión en la selva del pop-punk transgénico, dulzón, peniforme, corrosivo y peyotesco además, trufado de sonidos concretos, melodías que se tragan como aperitivos chispeantes, sorprendentes momentos instrumentales y paisajes sonoros de hortalizas melancólicas para conejos existencialistas. Improvisación, también, para conejos exploradores y baladas, para los más románticos.

Feliz Àgape a todos. Hasta el LEM 2007, ¡y buen provecho!

MAÑUALES E INSTRUCCIOÑES

2007-03-05T09:41:00.000-08:00

Texto de Accidents Polipoètics para el último número (febrero, 2007) de la revista La Más Bella.

Decía el bueno de Ernst Jünger que las guerras siempre comienzan con un cursillo. Antes de ponerse a matar como un condenado, el futuro soldado debe aprenderse el manual de instrucciones de la máscara antigás. El manual de instrucciones del fusil de asalto. El manual de instrucciones de las letrinas auto-higiénicas. Incluso, el manual de instrucciones de qué cara poner o qué postura adoptar, en caso de caer herido en las cercanías de un camarógrafo televisivo. ¿Acaso la guerra es tan complicada como para que se tengan que aprender tantas cosas?
Y es que con las instrucciones siempre pasa que, en caso de duda, se aplica el artículo primero. Ese famoso artículo primero, que constituye la base de todo manual. De hecho, fíjense que ese es el único artículo importante. Con el primero siempre hay suficiente. Como en los diez Mandamientos, con obedecer sin chistar al de las barbas blancas hay de sobra. Los otros nueve son de relleno. Pues, al fin y al cabo, nadie se ha molestado en cumplirlos desde los remotos tiempos en que el bueno de Moisés bajó del monte porque ya se había puesto moreno-gamba con la dichosa zarza ardiente de rayos uva que le había enviado Jehová.
Pero, entonces, si con una hay bastante: ¿para qué se necesitan tantas instrucciones? Nosotros intuimos que se escriben para marear a la perdiz hasta que ésta se meta sola, obediente y disciplinada, en la cazuela. Esa es la base de todo poder, dar instrucciones. Cuanto más claras, mejor. Como en el famoso cuento de Cortázar, las instrucciones siempre son para subir una escalera, no para bajarla o para tomar el ascensor. Las escaleras suben y hay que subir con ellas. Siguiendo, paso a paso, cada una de las reglas, si no queremos darnos de bruces con el primer escalón.
¿Podemos vivir sin instrucciones?, ¿es el manual la quintaesencia de la civilización?, ¿y si todos los manuales estuviesen equivocados?, ¿y si los hubiera traducido del rumano un chino que no conoce el francés?, ¿o es que ustedes no compran electrodomésticos? Lean, lean los manuales de una nevera. No decimos ya de un ordenador o de una avioneta para fumigar maizales. Una triste tostadora tiene manual de instrucciones. Es un género literario al alza. Manuales para poder utilizar la moderna tecnología. Manuales para las relaciones personales. Manuales para educar a un bebé. Manuales para adiestrar perros y para enseñar a nadar a los peces de colores. Hoy en día hay manuales para todo.
Se sabe de un caso en que la madre no pudo dar a luz al haberse olvidado el manual de obstetricia en casa. Y de otro en que un amante perdió a su amada porque no supo qué más decir después del tradicional, burocrático y aburrido “te quiero”. Y es que no se había estudiado el manual de las declaraciones de amor. Pero hombre, esas cosas hay que estudiarlas, prepararlas, memorizarlas. Hoy en día resulta peligrosísimo tener una idea que no esté en el manual. En realidad, la manía de pensar ha sido calificada de funesta por los poderes fácticos de todos los tiempos. Como aquella cátedra de la universidad de Cervera, que comenzó su carta al rey Fernando VII afirmando sandungueros: “lejos de nosotros la nefasta costumbre de pensar”.
Lo políticamente correcto no deja de ser también un manual de instrucciones para que nadie se moleste. No sea que dañemos la autoestima del prójimo. La combinación de corrección política y autoestima está generando pensamientos que se creen muy respetuosos. Pero que en el fondo –así lo vemos nosotros- son pensamientos engreídos, superficiales y tolerantes. Sí, sí, tolerantes. No hay nada peor que un pensamiento tolerante, un pensamiento perdonavidas de los negros, las mujeres, los homosexuales, los feos, los mancos, los que tienen verrugas, los que se peinan con la raya en medio o los que prefieren las alcachofas y detestan los macarrones. Más respeto y menos tolerancia, hombre de Dios.
Fíjense en los manuales de autoayuda. Ya que muchos profesionales de la ayuda –psiquiatras y psicólogos- no saben ayudar, la gente acaba buscando la ilusión de vivir en los manuales. Allí tienen recetas e instrucciones para hacerse manualidades emocionales. Exprésate con claridad, cíñete al tema que estás exponiendo, créete lo que estás oyendo, termina la conversación antes de que pierda interés. Exponlo, detente, arranca, no sigas, no pares. Coño. Habla con una amiga. ¡Acabáramos!
¿Por qué estoy agotada, después de limpiar escaleras, despachos, ventanas y barrer la Torre Agbar de madrugada?, ¿por qué me siento triste, si no veo a nadie desde 1978? Cucú, ¿dónde está el bebé de mamá? ¿Dónde va estar?, con la abuela, que ya tiene 94 años, pero es la única que tiene tiempo para cuidarlo. Y a la abuela la cuida una joven peruana, que ha conseguido sobrevivir a la conquista española que asoló a sus antepasados. Es curioso lo que se parece la chica peruana a Hernán Cortés. El manual de instrucciones del conquistador español fue reeditado en España en 1936, con los resultados conocidos. ¡Y eso que lo cortés no quita lo Pizarro!
No es por nada que instrucción es un término militar. Cuanta más instrucción, menos educación. Si empezábamos este escrito citando al bueno de Jünger, permítannos acabarlo citando al bueno de El Roto, genial poeta gráfico, cuando hace poco afirmaba: “no os fiéis de vuestra memoria histórica, nosotros os diremos lo que recordáis”.

AHORA

2007-03-05T09:36:00.000-08:00

Lo queremos todo…

… ¡Ahora!

Queremos la luna. Y un camión de perdices. Y casas con piscina. Y un jamón. Y un mueble-bar abarrotado. Y un cocodrilo que diga Pío el tres idiomas. Y que nos caiga bien el traje. Y tener siempre razón, y que nadie nos discuta. Sueños que se cumplan y boletos con premio. Y compañía agradable en la ducha, y fuera de la ducha.

Y lo queremos todo…

… ¡Ahora!

Que dure todo el tiempo la alegría, como una eterna mañana de Reyes. Y que esté todo envuelto en celofana, de vivos colores y cintas azules. Queremos que nos canten y nos bailen. Que nos cuiden y nos mezan. Queremos que nos quieran en todas partes, hasta que escueza. Puestas de sol de las de película. Y vacaciones caras. Y orquesta.

Y lo queremos todo…

… ¡Ahora!

Sin costes adicionales ni letra pequeña, ni firmas ilegibles en las esquinas. Sin seguros de vida ni sucursales, ni cadenas humanas por la paz o por la guerra. Ni gestos de foto. Ni planes quinquenales. Ni generosas ayudas del gobierno. Y no queremos un poco, ni un anticipo, ni un tanto por ciento. Ni la entrada hoy y el resto a plazos. Ni llámame mañana. Ni luego ya veremos. No tenemos paciencia, ni falta que nos hace. Ni luego volveremos.

Porque lo queremos todo…

… ¡Ahora!

Y no tenemos ganas, ni tiempo, ni energía, ni fuerzas, ni maldita la gracia que nos hace que nos digan, que hay que estudiarlo, que igual mañana, que son dos días. Que quizás eso lo saben en otra ventanilla. Que para ganar hay que jugar. Y a quien madruga, Dios le ayuda. ¡Y tú madrugas, y Dios sigue durmiendo hasta entrado el mediodía! Así pues, lo hemos decidido

Y lo queremos todo…

… ¡Ahora!