sábado, 19 de noviembre de 2011

Accidents Polipoètics en el Festival de Poesía de Barcelona/Cicle Radicals Liures-Teatre Lliure




Accidents Polipoètics fan 20 anys a La Seca Brossa Espai Escènic

Teresa Bruna (Teatralnet)

13/11/2011

La Seca Brossa Espai Escènic ens delecta aquest mes amb un programa doble: Ontología General, 20 anys d'Accidents Polipoètics i Groucho me enseñó su camiseta. De la segona ja en varem parlar en ocasió de l'estrena a Girona, al Temporada Alta. Ara us farem cinc cèntims de l'Ontología General, 20 anys d'Accidents Polipoètics, un espectable dirigit i interpretat pels poetes i rapsodes Xavier Theros i Rafael Metlikovez (Accidents Polipoètics) en ocasió dels seus 20 anys als escenaris. S'estrena el dia 15 i es podrà veure fins al 27 de novembre.

L'espectacle està construït en format d'antologia en un recorregut des del 1991 al 2011 per recuperar part del seu repertori polipoètic. El recital ens fa reconèixer moments històrics com el de la Barcelona pre-olímpica i els seus excessos i el canvi de registre que va viure la poesia, democratitzant-me i acostant-se més a tota mena de públics. La segona part l'integren textos inèdits, en part material del llibre Aforismos, gargarismos y otros ismos, editat aquest any per Arrebato Libros. No hi ha cap tema que unifiqui els poemes. Provenen de les Conferències escèniques i d'alguns recitals. Però no són extrets d'un context, a l'original ja hi estaven posats de més.

De fet, Ontologia General és el nom d'un llibre que no ha tingut temps de sortir. Si els aniversaris se celebren normalment amb convidats i fent una festa, nosaltres convidem al públic a la nostra festa. El regal és poder fer-la a l'Espai Brossa, un lloc amb el que sintonitzem de ple. Nosaltres varem començar al Malic i ara som vidus. Però el Brossa és al mateix barri i ens acull, ens hem trobat, diuen.

Per altra banda, la seva trajectòria està molt lligada al pensament de Joan Brossa. Durant tots aquest anys han estat en contacte amb la seva vídua: Sempre venia a les nostres estrenes, era tranquil•litzant que hi fora. Lamentablement per a aquest espectacle no hi hem estat a temps. Pepa Llopis, vídua de Joan Brossa, va morir el juny d'aquest any, també sense poder veure La Seca completament restaurada.

El recorregut Ontològic

El primer recital d'Accidents Polipoètics va ser al bar Mirallet de Granollers i l'espectacle en guarda testimoni. Xavier Theros i Rafael Metlikovez, poeta i performer, es coneixien dels cercles undregrounds. Van pensar que podien fer alguna cosa junts, es van unir i van deixar córrer la imaginació. "La poesia de l'any 1991 era reservada a una èlit, a un cot privat. Però van aparèixer gent que venia de llocs diferents com Enric Casasses, Carles Hac Mor, Xavier Sabater, gent que feia poesia sonora.... A partir de recitals als bars, la poesia de tota aquesta generació es va anar obrint a altres públics, varen aconseguir que la gent perdés la por a la poesia i que a Barcelona s'engegués un circuit de sales que oferien el nou gènere que anomenaven polipoesia. Ara vivim un moment dolç que ve d'aquell temps. Però la diferència és que nosaltres no teníem referents, només hi havia en Joan Brossa, havíem de buscar el nostre propi codi. Ara, molta gent sona a Casasses, però ja l'aniran trobant. L'important és que gent jove de 20 anys o menys tingui aquesta vocació".

En aquests vint anys, Xavier Theros i Rafael Metlikovez s'han passejat per diversos escenaris de la ciutat (Tantarantana, Mercat de les Flors, Sala Beckett....) però també fora de Catalunya i fins i tot fora l'Estat espanyol, per on han ofert lectures poètiques i les peculiars Conferències escèniques. Pel que fa a la tria comenten que "ens hem sentit en moments com quan obres la capsa de galetes i et mires les fotos antigues de família. Et sorprens i ho veus lluny. Però allò ens ha portat on som", continuen.

L'escenografia és mínima: un faristol i una taula.
Èls aforismes són l'antiparafernàlia.
"Només compta la llengua, el joc de paraules i l'humor", asseguren.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Los polipoéticos tienen cuerda para rato



LOS POLIPOÈTICS TIENEN CUERDA PARA RATO
Theros y Metlikovez celebran 20 años en La Seca con un nuevo montaje

BEGOÑA BARRENA
EL PAÍS - 18/11/2011


Xavier Theros y Rafael Metlikovez llevan 20 años como Accidents Polipoètics y han decidido celebrarlo con un espectáculo nuevo, o casi. Ya lo dice el título, Ontología general: una antología personal e intransferible, pero al mismo tiempo pública y, además, saludable y, por tanto, muy recomendable. Es un repaso a su repertorio polipoético clásico con algún texto inédito de composición reciente en catalán, que es por donde parece que van a ir sus próximos tiros. Hacia el bilingüismo y la síntesis máxima en sus puestas, hacia el aforismo que se solapa con el chiste, como demuestra uno de sus 28 nous refranys: "Tants llocs bonics i a cap no arriba el metro".

Hijos de la década de los sesenta, crecieron bajo la influencia de Ginsberg y la Beat Generation, de Brossa, Salvat Papasseit y Gómez de la Serna, pero también con Rodríguez de la Fuente, Gila y José Luis Moreno y sus muñecos. Se dieron a conocer durante la Barcelona Olímpica huyendo, precisamente, de la fiebre por las medallas y como respuesta underground a los excesos de la época; antielitistas, antiacadémicos y antirrománticos, desarrollaron una poesía cotidiana, directa y sonora, austera pero viva, basada en juegos de palabras, ingeniosa y crítica, una poesía que Brossa, de quienes se hicieron amigos, definiría como de fiesta mayor.

En sus primeras puestas en escena solían acompañar las lecturas con mucho material: ladrillos, bombonas de butano, carretillas... hasta que se impuso la sobriedad conceptual en la logística de los bolos y ahora les basta con un porrón y una bolsa de plástico, de la que sacan una bocina, un yoyó y un peluche como partes visuales de sus composiciones. En Ontología general sacan también un aerosol ambientador para compensar el poema Todas las sillas huelen a culo, al que le siguen otros de semejante calibre, como el mítico Van a por nosotros, que fue versionado por Radio Futura. Mi favorito es el cáustico Algún día, sobre las variadas posibilidades que tenemos de hallar la muerte. Me sirvo del mantra Tengo cuerda para rato, para aventurar, y desear, una prolífica trayectoria futura a esta singular pareja.

viernes, 28 de octubre de 2011

Accidents Polipoètics en el Telenoticias de TV2 (14/10/2011)

iNTERVENCIÓN DE aCCIDENTS pOLIPOÈTICS, CERRANDO EL INFORMATIVO DE AUTOR DEDICADO A DAVID TRUEBA.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/2-noticias-14-10-11/1223949/

jueves, 1 de septiembre de 2011

PRESENTACIÓN EN MADRID DE "AFORISMOS, GARGARISMOS Y OTROS ISMOS"

La micropoetisa madrileña Ajo (acompañada por Judith Farrés), y los barceloneses Accidents Polipoètics presentan sus respectivos libros de la editorial Arrebato.

Día 19 de septiembre a las 22'00 horas, en la sala EL SOL (C/ de los Jardines, 3-Madrid)

ADELANTOS DE ACTUACIONES (Sólo fecha y lugar, de momento):

24 septiembre - Accidents Polipoètics en Pontós
6 octubre - Accidents Polipoètics en El Prat
10 noviembre - Accidents Polipoètics en Olot
15 a 27 de noviembre - Accidents Polipoètics en el Espai Brossa de Barcelona

(Seguiremos informando. Gracias)

viernes, 15 de julio de 2011

AFORISMOS, GARGARISMOS Y OTROS ISMOS (Ed. Arrebato-2011)



Medida 16 x 13.
Cubierta con golpe seco.
87 págs.
10 Euros.

YA A LA VENTA

En Barcelona: Laie, La Central, Taifa, Etcetera o Documenta

POETAS EN UN MINUTO DE SILENCIO

Poetas en un Minuto de Silencio from viernes on Vimeo.



"Poetas en un Minuto de Silencio" es una acción creada por Arrebato Libros y Viernes para ser proyectada dentro del concierto benéfico por las víctimas del terremoto de Lorca organizado por el Festival SOS 4.8, en el verano de 2011.

Arnaldo Antunes (Sao Paulo), María Eloy García (Málaga), Peru Saizprez (Lima), Javier Corcobado (Madrid), Lenny Kaye (New Jersey), Lee Ranaldo (Long Island), Quico Cadaval (Ribeira), Accidents Polipoètics (Barcelona) y Patti Smith (Chicago).

lunes, 13 de junio de 2011

ANA MARÍA MATUTE Y ACCIDENTS POLIPOÈTICS EN EL PROGRAMA "NOSTROMO" DE TVE-2

Ir a:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/nostromo/nostromo-ana-maria-matute-accidents-polipoetics/1127418/

miércoles, 25 de mayo de 2011

Veinte años de Accidents Polipoètics

Albert Lladó
LA VANGUARDIA - 24/05/2011

Rafael Metlikovez y Xavier Theros llevan dos décadas ofreciendo una particular combinación de juegos de palabras, alto ingenio y humor crítico, una poesía que Brossa calificó "de Fiesta Mayor".



Cuando muy poca gente había oído eso de "poesía sonora", Rafael Metlikovez y Xavier Theros – que venían del mundo de la literatura y la performance – se juntaron para formar una pareja que combina el juego de palabras, una alta dosis de ingenio y un humor que no deja de lado la crítica social.

Han pasado 20 años con Accidents Polipoètics. De ellos, Brossa dijo que hacían "poesía de Fiesta Mayor", han actuado en lugares como el George Pompidou de París, y Radio Futura versionó uno de sus míticos temas. Gracias a Yotube, y las redes sociales, algunos de sus poemas – como Van a por nosotros – se han convertido en auténticos "clásicos" del género.Para celebrar este especial aniversario, publicarán dos libros y preparan un espectáculo que sirva de antología. Les invitamos a repasar su carrera en La Vanguardia.

El grupo surge en una época muy especial. ¿Cómo era aquella Barcelona?

Theros: En 1991, Barcelona vivía la fiebre olímpica y se tenía la sensación que el mundillo del arte funcionaba a golpe de subvención. En ese panorama no parecía que la poesía pintara mucha cosa, muy poca gente se acercaba a un recital. Por un lado estaban los poetas de la experiencia, muchos de ellos convertidos en camarilla y que se concedían mutuamente la medalla de poeta, aunque no les hubiese leído casi nadie. Era un ambiente muy elitista, que funcionaba exclusivamente a través de premios literarios y colaboraciones en determinadas publicaciones.

No todo el mundo entendía la poesía así...

Theros: Estábamos una serie de personas que veíamos la poesía como una actividad que necesitaba abrirse a la sociedad. Ahí nos encontramos desde poetas que venían de la experimentación como Jordi Pope, Jesús Lizano, Carles Hac Mor, Josep Ramón Roig y Enric Casasses; a autores que procedíamos del underground, como Macromassa, Xavier Sabater o nosotros mismos. Para entender cómo era aquel momento, baste decir que cuando íbamos a ofrecer un recital a una sala o a un bar la reacción era de estupefacción; hubo incluso quien nos pidió dinero por cedernos su espacio.

Pero, como decís, comenzaba a formarse una auténtica escena underground

Metlikovez: El underground era un bullicio y un no parar. La elefantiasis olímpica generó una reacción reivindicativa de la austeridad que nosotros quisimos aplicar a la poesía, optando por la poesía escénica, que permite un contacto directo con el público, una cercanía y un calor humano difícil de encontrar en propuestas más convencionales. Queríamos ubicarnos en el género chico, popular, accesible, lo que no nos costó mucho al no tener una tradición familiar de artistas que sintiéramos como un listón que superar o una tradición culta que seguir o combatir.

Veníais de la poesía y la perfomance... ¿Tenías algún referente en poesía sonora?

Theros: Mis principales referentes poéticos fueron autores catalanes como Joan Brossa y Salvat Papasseit, los poetas de la Beat Generation, Gómez de la Serna o los recitados trash de los futuristas y los dadaístas. En cierta medida, venía de una época en que todo poeta joven quería ser Allen Ginsberg y escribir Aullido. Pero somos hijos del mass-media, y todo eso se mezclaba con humoristas como Miguel Gila y Jardiel Poncela, con la televisión, el pop y el mundo de la publicidad, que ha sido el ámbito donde se ha saqueado con más vigor el legado de las vanguardias de principios del siglo XX.

Metlikovez: Yo quedé saturado de experimentación con Das Synthetische Mischgewebe, grupo berlinés de performance, ruidismo y música industrial. Hay que tener en cuenta que soy de Canovelles, donde la poesía sonora no goza de gran predicamento. Quizás la mayor influencia fuera la del rumor de los domingos bien temprano, cuando se montaban las paradas del mercado y los vendedores gritaban sus consignas, llenas de humor y seducción, para atraer a la clientela. Auténticas performances poéticas, sonoras y populares.

Joan Brossa llegó a decir que hacíais "poesía de Fiesta Mayor"

Theros: "Poesía de Fiesta Mayor" es un concepto que él ya había utilizado para definir alguna de las ideas que tenía para la poesía. Conocimos a Joan Brossa en el festival Poliphonix de 1997, que ese año le homenajeaba; y durante los dos últimos años de su vida tuvimos bastante relación. De hecho, desde entonces hemos contado en cada estreno con su mujer Pepita, cuya opinión nos ha interesado tanto como la de su marido. Su definición aludía a la necesidad de hacer una poesía alegre, reactiva, capaz de conectar con un público que no tiene porqué concentrarse en un espacio en penumbra.

Metlikovez: De hecho hemos leído en fiestas mayores, un escenario más difícil de lo que parece, donde tienes que poner en juego todos tus recursos actorales, con la particularidad de que no somos actores, para que la gente -que ha salido a pasear con los niños - no salga huyendo a la que se dan cuenta de que se trata de un recital de poesía. Brossa nos recibió en su estudio de la calle Génova, donde pudimos percibir esa mirada pillastre, brillante, esa concepción de la vida y del arte como juego de magia y misterio.

¿Cómo ha evolucionado vuestra puesta en escena durante estos 20 años?

Theros: Nosotros empezamos con una furgoneta llena de material. Cada poema iba serigrafiado sobre un ladrillo, que al terminarlo de leer era roto a martillazos. En otro poema utilizábamos dos bombonas de butano, que llevábamos al hombro mientras recitábamos; una carretilla de albañil, cascos, señales de obras, una lavadora, una puerta de coche, un saco de panecillos... Pero en poco tiempo nos dimos cuenta que tanto material dificultaba nuestros movimientos, y que reduciendo peso nos sentíamos más ligeros. Desde entonces, la sobriedad y el minimalismo ha sido una de las constantes más definidas de nuestro trabajo. Con un porrón, un yoyo, una bocina o un tricornio de plástico conseguimos crear la misma atmósfera.

¿Utilizar elementos cotidianos como escenografía?

Theros: La idea ha sido usar elementos muy cotidianos e identificables por el espectador, dándoles otro uso y convirtiéndolos en parte del mensaje. Los objetos nunca han sido utilizados con la intención de ilustrar, sino con la voluntad de ampliar los significados y darle complejidad al discurso. Menos es más. Por suerte, la poesía es un arte que puede practicarse con una hoja de papel y un lápiz.

Metlikovez: Posiblemente, en nuestros inicios nos parapetábamos tras el atril, las bombonas, la lavadora, los ladrillos... demasiadas interferencias entre nosotros y el público. A medida que tienes menos miedo, vas ganando en tranquilidad, empiezas a podar la puesta en escena de hojarasca, intentando llegar a lo absolutamente imprescindible. Se trataría de llegar a la sencillez aparente de la puesta en escena, pero conservando la complejidad de lo que se transmite. En este sentido, el aforismo sería el súmmum; género que estamos trabajando en la actualidad.

Hoy, aparte de polipoesía, se habla de spoken word, poesía fonética, dub poetry,... ¿Con qué etiqueta os sentís más cómodos?

Theros: Todas esas definiciones responden a distintos momentos de la poesía oral; un género que está en el origen mismo de la poesía. Todo buen poema siempre es una invocación o un sortilegio mágico, que no surte efecto si no se dice en voz alta. Tras un período de dos siglos de ostracismo, en el siglo XX se recuperó la peculiar sensibilidad de la palabra dicha. Primero con la poesía fonética futurista o dadaísta, luego con la poesía sonora europea y el Text/Sound norteamericano. Después llegaría la Performance Party de los beatniks y el Dub Poetry, que se enraizaba con el reagge y el funk. En los ochenta nacería el Spoken Word, que es una especia de cajón de sastre entre poesía, discurso político, conferencia y declamación. Y por último el Slam Poetry (concursos en vivo donde el público puntúa a los rapsodas) y la polipoesía o poesía escénica.

Metlikovez: Hemos actuado en festivales de polipoesía, de poesía, de slam-poetry, de teatro, de performance... y casi siempre hemos tenido la sensación aquella de: "Yo no soy de los vuestros".

Lo que sí parece que os define bien es la utilización del ritmo y el humor. ¿Cómo preparáis un espectáculo? ¿Ensayais como una compañía de teatro convencional?

Theros: No somos actores ni hacemos teatro. Ensayar ensayamos muy poco. Lo que existe entre nosotros es mucha compenetración, visiones similares de lo que es y no es nuestro trabajo, y la voluntad de no aburrirnos haciéndolo. Eso es lo que intentamos transmitir al espectador, lo mucho que disfrutamos nosotros haciendo lo que hacemos. Nuestro método es elemental. Alguien tiene una idea, después nos juntamos, hacemos cambios, retocamos, y cuando un texto nos convence lo probamos ante un auditorio, y si nos gusta lo seguimos leyendo.

Metlikovez: Mi socio y sin embargo amigo es el principal autor de los textos en poesía, así como en las conferencias escénicas vamos a la par. Ensayamos lo justo para que el estreno de un texto tenga pies y cabeza, enseguida sabemos si un texto, su lectura y su puesta en escena nos va a llenar de satisfacción. Los que funcionan en la intimidad suelen funcionar en público, ahí cobran vida propia, se enriquecen, se transforman, toman vuelo.

Los múltiples festivales de poesía que se organizan tienen gran éxito últimamente... ¿Habéis notado este resurgimiento, o el público siempre es el mismo?

Theros: En 20 años hemos pasado de ser un sector creativo que no interesaba a nadie, a vivir una auténtica eclosión de festivales y eventos en los sitios más impensables. Lo mismo puede decirse del público; están los que llevan años, están los que empezaron ayer, y los que te conocen por primera ocasión. Ahora hay muchos jóvenes en esta clase de eventos y la relación con ellos es muy cercana. Una de las cosas que más nos enorgullece es haber contribuido a que un recital de poesía se haya normalizado como opción de ocio. Hace veinte años esto era totalmente impensable.

Metlikovez: El público permanece y al mismo tiempo se regenera. El público más joven no parece tener esa prevención hacia la lectura de poesía, sino que lo vive de forma más natural, como si no tuvieran el lastre de la poesía coñazo que otros hemos tenido que soportar. Se ve también en el desparpajo de los poetas jóvenes, como si no sintieran el peso de la tradición.

Entre otros sitios, habéis sido invitados al centro Georges Pompidou de París. ¿El público europeo está más acostumbrado a este tipo de propuestas?

Theros: El fenómeno es bastante similar en todo el continente. Tanto en Italia, en Holanda o en Alemania se organizan festivales similares a los nuestros, y con gran éxito de público. Quizás la diferencia es que allí los poetas del libro y los poetas fuera del libro están a un mismo nivel de consideración, y comparten espacios y debates. Aquí hay una élite de literatos -consagrados según ellos-, que siguen mirando por encima de la nariz cualquier recital de más de veinte personas; y también una serie de comunicadores y críticos que se manejan mejor con currículums cargados de premios, que con currículums cargados de recitales. Pero eso está cambiando.

Metlikovez: Ya lo decía Unamuno: "Que inventen ellos". O sea, los europeos. No sé si más acostumbrados, lo que es seguro es que muestran un gran respeto y que no tienen ninguna duda de que asisten a un recital de poesía. Aquí a veces da la sensación de que eres un intruso para las élites.

Gracias a Youtube, poemas como Van a por nosotros o Esto no es un poema de amor se han convertido en auténticos clásicos. ¿Cómo ha influido la red en la difusión de vuestro trabajo?

Theros: Nadie podía imaginar en 1991 el impacto de internet. La red ha cambiado nuestra forma de trabajar. Poder intercambiar textos e ideas por correo, contactar con otros poetas o colgar las convocatorias de los recitales ha supuesto un gran salto adelante para nosotros. Aunque lo más importante es el hecho que se ha democratizado el acceso a la cultura. La red nos ha permitido ser conocidos por gente que jamás nos ha visto en directo; nos ha dado la posibilidad de dar información sobre nosotros y sobre nuestras actuaciones, sin pasar por los grandes medios de comunicación.

Metlikovez: Ciertamente. También es verdad que tamaña difusión resta excepcionalidad a la experiencia del directo. La gente mira por Internet quién eres antes de conocerte personalmente, lo cual resta capacidad de sorpresa y misterio. No se puede tener todo.

Las colaboraciones musicales con Luís Auserón, Pascal Comelade y Jaume Sisa, o teatrales con La Fura dels Baus y Sol Picó también han ayudado... ¿Cómo se trabaja con otro creador teniendo un discurso tan particular?

Theros: Desde la individualidad. Siempre hemos dejado muy claro que nosotros sabemos hacer lo que sabemos hacer, y no otra cosa. Nos gusta haber podido colaborar con gente a la que admiramos tanto, pero asumiendo que cada uno hace su parte del camino, que los discursos pueden ser complementarios pero no necesariamente paralelos. Esos trabajos te permiten asomarte al mundo creativo de otras personas y aprender de otras experiencias. Son como regalos que la profesión te va dando con el tiempo.

Metlikovez: Desde el respeto, la sintonía, el disfrute y la riqueza que representa que los caminos se crucen durante un tiempo, aunque breve, intenso.

Para celebrar el aniversario, preparáis dos libros y, en noviembre, estaréis en la nueva sede del Espai Brossa. ¿Qué encontraremos allí?

Theros: En pocas semanas sale a la luz Aforismos, gargarismos y otros ismos, publicado por la editorial Arrebato de Madrid, que es una recopilación de aforismos y textos inéditos de muy corta extensión. Pasado el verano, la editorial valenciana Trashumantes editará Ontología General, donde se recogen todos los poemas y conferencias estrenadas hasta el día de hoy. Ese libro también estará al alcance de aquellos que en noviembre y diciembre se acerquen a vernos en el Espai Brossa. Allí ofreceremos un recital de una hora, compuesto por textos escogidos de todos nuestros espectáculos, aforismos y poemas nuevos; un recorrido por estos veinte años de actividad

Para acabar, y como promete uno de vuestros poemas sonoros, ¿tenéis cuerda para rato?

Theros: ¿Si hemos sobrevivido 20 años, por qué no otros 20?

Metlikovez: Quién sabe lo que nos depara el destino. Como dice otro de nuestros poemas: "Algún día un coche bomba usado, una lata en mal estado, un tubo de pastillas..."

http://www.lavanguardia.com/libros/20110524/54159102627/veinte-anos-de-accidents-polipoetics.html

jueves, 12 de mayo de 2011

FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA - CICLE RADICALS LLIURES

MÁS TRISTE ES ROBAR
VINT ANYS D'ACCIDENTS POLIPOÈTICS

Dijous 12 de mayo
22:30 h
Teatre Lliure Montjuïc, pl. de Margarida Xirgu, 1 (Mercat de les Flors)
Festival de Poesia de Barcelona

Diumenge 15 de mayo
20.30 h
Teatre Lliure Montjuïc, pl. de Margarida Xirgu, 1 (Mercat de les Flors)
Cicle Radicals Lliure

L'entrada a l'espectacle dels Accidents Polipoètics és lliure, però l'aforament és limitat. Es podran recollir les entrades per cada actuació dues hores abans que comencin, a la taquilla del Lliure de Montjuïc.




Accidents Polipoètics es un dúo de poetas formado por Rafael Metlikovez y Xavier Theros que desde principios de los noventa han revolucionado los recitales poéticos y han conseguido llevar la poesía a los espacios más inimaginables. Sus recitales son incontables, también en el extranjero, y aunque es en directo cuando se puede captar la fuerza de este dúo, con unos textos y una puesta en escena impecables, también han publicado un CD: Polipoesía urbana de pueblo (Por Caridad Producciones, 1996), con una primera edición que se agotó en poco tiempo. Y el libro: Todos tenemos la razón (La Tempestad, 2003), en el que recogen sus poemas, sus dos primeras conferencias escénicas (Pim, pam, pum Lorca, 1998, y Soltero busca o El cuelgue de los hábitos, 2001) y notas sobre un recorrido, el de Accidents Polipoètics, que es uno de los más singulares de la literatura creada en Barcelona. Más recientemente, han estrenado los espectáculos Franco ha muerto o Cómo idiotizar a un pollo (2005) y Fe, esperanza y chachachá (2007). Accidents Polipoètics, junto a su vertiente lúdica y ácida, también han resultado ser una de las aportaciones más creativas a la poesía sonora española. Coincidiendo con la celebración de sus veinte años, publicarán dos libros y harán temporada, a partir de octubre, en el Espai Brossa con el espectáculo que estrenan en el marco de Barcelona Poesía.

Xavier Theros (Barcelona, 1963). Escritor, poeta y antropólogo. Autor de los libros Diccionario inconveniente (2003), Guía turística de Las Batidos (2003) y Viaje al archipiélago de Las Batidos (2007), y del ensayo Burla, escarnio y otras diversiones (2004), sobre el humor en la Edad Media. Ha publicado en Diari de Barcelona, en el rotativo vasco Deia y en El Periódico de Catalunya. Actualmente es colaborador habitual del periódico El País. Es autor e intérprete de dos espectáculos en solitario (La poesía con sangre entra y ¡Qué bello es vivir... bien!). Ha hecho recitales de poesía por escenarios de Cataluña, España e Italia. Premio Josep Maria Huertas Claveria 2010 con el libro La Sisena Flota a Barcelona (Ed. La Campana).

Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964). Autor de los textos De tant que t’estimo y El despertar de les passions, en colaboración con Mariona Masgrau, estrenados en el Teatre Malic y en la Sala Beckett. Autor de los espectáculos-conferencia Los planes nunca salen y Circonferencia. Autor del texto y coguionista del documental Pelayo 36 o la lógica del antrophos (2003), dirigido por Facundo Beraudi. Autor del texto para el espectáculo de danza de la compañía Sol Picó Bésame el cáctus (2001). Colaborador en la sección de deportes del periódico El País con la columna En un Periquete. Hipertenso, hiperclorhídrico y transeúnte.

miércoles, 11 de mayo de 2011

20 ANYS EN 20 FOTOS


Bienvenidos (Barcelona - 1992)


Po (Barcelona - 1992)


O'Higgins (Vigo - 1993)


Foto promocional del CD Polipoesía Urbana de Pueblo (Madrid - 1995)


Con Jean Jacques Lebel (Círculo de Bellas Artes de Madrid - 1997)


Pim, pam, pum Lorca (Barcelona -1998)


Foto cartel de Pim, pam, pum Lorca (Barcelona -1998) y portada del libro Todos tenemos la razón (Barcelona - 2003)


Soltero Busca (Barcelona -2001)


En el museo Botero de Bogotá (Colombia - 2003)


Sant Jordi en la plaza Cataluña (Barcelona - 2004)


Franco ha muerto en la sala Beckett (Barcelona - 2005)


En el mercado de Gracia (Barcelona - 2006)


Con Charly Jovellar (Puertollano - 2006)


Antes de una actuación (Berlín - 2006)


Con John Giorno (Italia - 2007)


Con Lello Voce, John Giorno y Aldo Novo (Italia - 2007)


En la sala Heliogabal (Barcelona - 2008)


Camino de una actuación (México DF - 2009)


Con Pere Sousa (Sevilla - 2009)


Junto a Macromassa y Sebastià Jovani (Barcelona - 2010)

Spot del cicle RADICALS LLIURES, en el TEATRE LLIURE de Barcelona

martes, 10 de mayo de 2011

ACCIDENTS POLIPOÈTICS AL PROGRAMA ÀNIMA DE TV3



Per a veure amb la seva amplada original clicar ací:

http://www.tv3.cat/3alacarta/videos/3516750

lunes, 11 de abril de 2011

ACCIDENTS POLIPOÈTICS EN BILBAO




Programa Realidades Contemporáneas III. Palabras

Más triste es robar - Accidents Polipoètics

El humor, el ritmo, los objetos cotidianos y las acciones minimalistas son el material de este recital de poesía a dos voces con textos propios. Recital de poesía para gente que no lee poesía

Xavier Theros y Rafael Metlikovez son Accidents Polipoètics.

26 de mayo, 20:00h

UPV/EHU. Bizkaia Aretoa
Avda. Abandoibarra, 3
48009 Bilbao

Entrada libre

sábado, 9 de abril de 2011

TEATRE LLIURE I FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA



TEATRE LLIURE - FESTIVAL DE POESIA DE BARCELONA

CICLE RADICALS LLIURE

MÁS TRISTE ES ROBAR (20 anys d’Accidents)
ACCIDENTS POLIPOÈTICS

MONTJUÏC – Platea 2 SFP, el 12 i 15 de maig de 2011

Accidents Polipoètics celebren els seus vint anys al damunt d’un escenari (1991-2011) amb un recital que recull antics i nous poemes.

amb Rafael Metlikovez i Xavier Theros

direcció i producció - Accidents Polipoètics

durada aproximada
1h. 15' sense pausa

20 ANYS D’ACCIDENTS POLIPOÈTICS


El fotut de les paraules és
que de seguida es posen perdudes de lletres.



Accidents Polipòetics són Xavier Theros (Barcelona, 1963) i Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964). Des del primer recital que van fer al bar Mirallet de Granollers -l’any 1991-, han passat 20 anys. Vint anys de lectures poètiques i de conferències escèniques en festivals, universitats i teatres, nacionals i internacionals. Aquella Barcelona pre-olímpica, amb els seus excessos multimèdia i el seu gust per la grandiloqüència, va inspirar tota una fornada de joves autors que van canviar les regles que fins llavors havien dominat el recitat de poemes. Poesia en viu, poesia en directe, poesia pública i civil, que va voler viure lluny dels cenacles, dels premis i del penós espectacle d’una poesia entesa com una delicada i inútil porcellana. La poesia es va democratitzar i per primer cop en molts anys va tornar a tenir en compte a l’espectador; un espectador convertit en còmplice i principal actor del fet poètic.

Alentorn d’aquell moviment polipoètic, noms com Josep Ramon Roig, Enric Casasses, Jordi Pope, Xavier Sabater o els mateixos Accidents Polipoètics van abandonar els circuits convencionals i van sortir a cercar un nou públic allà on fos; en els bars, en els concerts de rock, al carrer. Un gènere que no semblava interessar a ningú es va transformar així en un dels trets culturals més vius i trencadors de la dècada de 1990; normalitzant el recital com un art escènic més, i acostumant a tota una generació de barcelonins a considerar la poesia com una opció de lleure. Avui en dia, anar a veure una lectura de poemes ha esdevingut una possibilitat tan habitual com anar al teatre o al cinema. Poesia en veu alta, despullada, sense prejudicis, amb sentit del humor, a l’abast de tothom que vulgui fer l’esforç d’escoltar i mirar.

La polipoesia va resultar la darrera avantguarda del segle XX i la primera del XXI. Com els seus precedents directes -de la poesia fonètica i sonora a la performance-, va provar d’establir nexes amb la cultura popular, es va fer poesia escènica, pensada per l’escenari. Poesia que no pot recollir ni l’objectiu de la càmera, ni el micròfon o el paper. El poema com instant irrepetible, viu, temporal, acotat, íntim, entre el poeta i el seu oient. Poesia sòbria, austera, que en té prou amb la presència del poeta i uns pocs recursos objectuals. Poesia de la quotidianitat, inspirada en el brogir de la ciutat. Poesia anti-romàntica i juganera, que experimenta amb els jocs de veus i amb les imatges, però també amb el significat d’allò que diu; que defuig l’obvietat i pensa que la única cosa que no es pot permetre un creador és avorrir.

En tots aquests anys em vist l’aparició de molts poetes de la paraula en veu alta. Cicles i festivals han dibuixat una programació més o menys estable, que ha transcendit les fronteres i s’ha estès per mig món, normalitzant el fenomen d’aquesta poesia fora del llibre. En tot aquest temps, Accidents Polipoètics han presentat diversos recitals i quatre conferències escèniques, que han pogut ser vistes en teatres com el Malic, la Sala Beckett, el Mercat de les Flors, el Tantarantana, o pròximament a la nova seu de l’Espai Brossa on -per celebrar l’aniversari-, estaran fent temporada a finals d’aquest 2011. Vint anys de poemes al damunt d’un escenari amb l’esperit que anima a aquests dos rapsodes, decidits a alliberar la poesia de les tauletes de nit per posar-la davant la gent. Poesia per a gent que no llegeix poesia.